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La Fundación Josep Carreras, nacida el 14 de Julio de 1988, cumple HOY 25 años de lucha contra la leucemia

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Nonostante tutto il 2013 sia un anno speciale in quanto ricorrono i 25 anni  della Fundación Josep Carreras, è bene ricordare che la sua data di nascita è proprio il 14 luglio del 1988: Josep Carreras ha creato a Barcellona la sua fondazione per la lotta contro la leucemia, con l'appoggio della famiglia e di un prestigioso gruppo di scienziati e impresari, e il progetto è nato dal desiderio di ripagare il suo debito nei confronti della scienza e della società, una pura testimonianza di gratitudine per il sostegno e l'affetto ricevuto durante la malattia. 
Josep Carreras and Raquel, ex patient.
La scelta del 14 luglio per ufficializzare la creazione di tale entità non risulta affatto casuale: basti pensare che esattamente un anno prima, nel giorno di anniversario della Presa della Bastiglia, Josep Carreras apprendeva la notizia della sua malattia, la severa diagnosi di leucemia linfatica acuta che ha interrotto bruscamente la sua attività professionale, ma soprattutto ha messo fortemente a rischio la sua vita. Un anno dopo, riconquistata la salute, ha stabilito la sua Fondazione con l'obiettivo che la leucemia potesse un giorno essere curabile per tutti ed in ogni caso.

Come il tenore ha affermato abbastanza recentemente, nonostante siano trascorsi ormai più di 25 anni avverte l'esperienza della sua battaglia personale contro la leucemia ancora molto vicina: all'epoca non si guardava alla malattia con l'approccio attuale e la parola cancro risultava decisamente più allarmante e spaventosa di quanto non lo sia ancora oggi. Nonostante il cammino verso il traguardo sia ancora lungo e tortuoso, i risultati raggiunti dalla ricerca scientifica ed, in modo particolare, quelli raggiunti grazie al contributo della Fondazione di Josep Carreras sono estremamente notevoli. Neanche un anno dopo l'avviamento, veniva inaugurata l'Unità di Trapianti dell'Hospital Clínic di Barcellona, finanziata dalla stessa Fondazione, ed in seguito alla nascita delle filiali in Svizzera e negli Stati Uniti nasceva nel 1991 il famoso REDMO, il Registro dei Donatori di Midollo Osseo che, a distanza di tre anni, veniva riconosciuto dal Ministero della Sanità come parte del Sistema di Salute a livello nazionale. Attualmente questo registro nazionale è collegato ai registri degli altri paesi di tutto il mondo.

Come è noto, una delle attività della Fundación Josep Carrerasè quella di predisporre degli appartamenti di accoglienza, Pisos de acogida, a vantaggio di quei pazienti e familiari provenienti da fuori, costretti a trattenersi a Barcellona durante il trattamento: il primo di questi è stato messo a disposizione nel 1994, ma attualmente se non erro sono sei e hanno ospitato pazienti e famiglie provenienti da diverse parti del mondo. Il 1995 segna la nascita della José Carreras Leukämie Stiftung, la filiale tedesca, e la prima delle 18 straordinarie edizioni del José Carreras Gala in Germania a beneficio della Fondazione. Alle soglie del nuovo millennio veniva inaugurata un'ulteriore Unità di Trapianti, questa volta presso l'Hospital Germans Trias i Pujol di Badalona, ed a seguire il REDMO raggiungeva il traguardo dei primi mille donatori compatibili localizzati per i pazienti in attesa di un trapianto.

Negli ultimi anni sono state organizzate presso diversi ospedali, per lo più a Barcellona e a Madrid, diverse campagne per sensibilizzare ulteriormente la società in merito alla causa della leucemia ed altre malattie del sangue: vi hanno partecipato anche illustri personalità dello spettacolo e dello sport come Iker Casillas, Víctor Valdés, Rafa Márquez, Txiki Begiristáin, Mario Casas e Maria Castro.

Josep Carreras with a group of collaborators and ex patients in 2012.
In particolare, nel 2009 Josep Carreras firma un accordo con la Generalitat de Catalunya per la creazione dell'Institut de Recerca contra la Leucèmia Josep Carreras (IJC): la prima pietra dell'edificio è stata posta il giorno 7 luglio dello scorso anno presso il Campus ICO/Germans Trias i Pujol di Badalona. Si tratta di un progetto storico ed incomparabile: l'unica struttura dedicata alla ricerca specifica sulle leucemie e le altre neoplasie ematologiche al momento esistenti in Europa ed una delle poche al mondo.

Questa non è che una sintesi del lodevole operato svolto dalla Fundación Josep Carreras: contando sulla generosità di più di 41.000 soci e più di 114.000 donatori di midollo osseo, l'attività mira in particolare al finanziamento della ricerca scientifica e a garantire ai pazienti una migliore qualità di vita. Attualmente solo in Spagna ogni anno si contano circa 5.000 nuove diagnosi di leucemia, una malattia cui statisticamente sopravvive un adulto su due e tre bambini su quattro. Come dicevo, la strada verso la totale cura è ancora lunga e la Fondazione ha bisogno di tutta la nostra generosità.

Questo però non ci impedisce di mostrare la massima gratitudine e stima per il lavoro svolto da tutta la squadra e per l'estrema generosità del loro presidente: Josep Carreras, che da 25 anni affianca alla propria attività professionale di cantante d'opera quella di presidente esecutivo che svolge con particolare dedizione ed entusiasmo, oltre a tenere ogni anno una serie di concerti e recital a beneficio esclusivo della Fondazione che fin dal primo momento è diventata per lui una priorità di estrema importanza. Sa con certezza che nel momento in cui deciderà di concludere il suo percorso professionale, potrà dedicarsi ancora di più all'attività umanitaria legata a questa entità ed ai progetti che le corrispondono.



Dal 1988 è impossibile limitare il ruolo di Josep Carreras a quello di uno dei più grandi e più amati tenori della storia: la sua guarigione, la creazione della Fondazione e il suo ruolo totalmente attivo all'interno di essa lo hanno reso un vero ambasciatore della speranza, simbolo della possibilità di vincere la malattia e di aggrapparsi ad essa con determinazione, fosse anche l'unica su un milione.

¡Muchísimas felicidades y aún más agradecimiento a la Fundación Josep Carreras contra la leucemia en el día de su 25 aniversario!

Moltíssimes gràcies, Josep!!

Key facts:

Despite the whole 2013 marks the 25 years of the José Carreras Leukaemia Foundation, we should remember that it was born on 14th July, 1988: Josep Carreras established his foundation for the fight against leukemia in Barcelona, with the support of his family and of a prestigious group of scientists and entrepreneurs, and the project comes from his desire to pay back his debt to science and society,  as pure testimony of his gratitude for the support and affection received during his illness.
The date choice were not by chance: in fact, exactly one year before, on the day of the anniversary of the storming of the Bastille, Josep Carreras was diagnosed with acute lymphatic leukemia which stopped abruptly his professional activity, but mostly put his life in real danger. A year later he finally recovered and established his Foundation with the goal that leukemia could one day be a curable disease always and in every case.
As the tenor said quite recently, despite it happened more than 25 years ago, he still feels the experience of his personal battle against leukemia as very recent: at the time the approach to such disease was completely different, and the word cancer was definitely regarded as much more alarming and frightening than it is today. Despite the way towards the final goal is still long and tortuous, the results achieved by scientific research and, in particular, those achieved by the hand of the Carreras Foundation are extremely remarkable. Not even a year after the creation, the Transplant Unit at the Hospital Clínic of Barcelona, ​​funded by the Foundation, was created, and right after the birth of the branches in Switzerland and the United States the famous REDMO, the Registry of Bone Marrow Donors was created in 1991, and, after three years, it was recognized by the Ministry of Health as part of the System of Health at a national level. Currently this national register is connected to all registries of other countries around the world.
As it is well known, one more element of the activities of the Fundation is constituted by the Pisos de acogida, special apartments to host those patients and families coming from outside, forced to stay in Barcelona during treatment: the first of these was made available in 1994, but now if I'm not mistaken six apartments are available and have hosted patients and families from different parts of the world. The year 1995 marks the birth of José Carreras Leukämie Stiftung, the German branch, and the first of the 18 extraordinary editions of the José Carreras Gala in Germany to support the Foundation. Right before the beginning of the new millennium they inaugurated one more Transplant Unit, this time at the Hospital Germans Trias i Pujol in Badalona, ​​and after that the REDMO reached the goal of the first thousand compatible donors localized for patients waiting for a transplant.
In the last few years, several campaigns to further sensitize society about the cause of leukemia and other blood diseases were organized at various hospitals, mostly in Barcelona and Madrid: renowned people such as Iker Casillas, Víctor Valdés, Rafa Márquez, Txiki Begiristain, Mario Casas and Maria Castro have taken part to them.
In particular, in 2009 Josep Carreras signed an agreement with the Generalitat de Catalunya for the creation of the Josep Carreras Leukaemia Research Institute (IJC): the first stone of the building was laid last year on 7 July at the Campus ICO / Germans Trias i Pujol in Badalona. It is a historical and unique project: currently it is the only institute dedicated to specific research on leukemia and other hematologic malignancies in Europe, and one of the few ones around the world.
This is just a summary of the incredible work done by the Carreras Foundation: supported by the generosity of more than 41,000 members and more than 114,000 bone marrow donors, they mostly aim at supporting scientific research and give patients a better quality of life. Currently, only in Spain every year there are about 5,000 new diagnoses of leukemia, a disease to which onlu one out of two adults and three children out of four statistically survive. As I said, the road towards a total cure is still long and the Foundation needs all our generosity.
Anyway tjis does not prevent us to show the greatest gratitude and appreciation for the work done by the whole team and for the extreme generosity of their President: Josep Carreras, who has combined his profession as an opera singer to his activity as executive with such dedication and enthusiasm for 25 years, has offered every year series of concerts and recitals to benefit his Foundation that from the first moment has become an extremely important priority for him. In fact, he knows with certainty that the day his professional career will be over, he will be able to fully dedicate himself to the humanitarian work related to his entity and to its corresponding projects.
Since 1988 it is impossible to simply identify Josep Carreras as one of the greatest and most beloved tenors ever: his recovery, the creation of the Foundation and his fully active role within it have made him a true ambassador of the hope, a symbol of the possibility to overcome the disease and to strongly believe in it, was should it be only one in a million.

The very best wishes and even more gratitude to the José Carreras Foundation on its 25th Birthday!
Thank you so much, Josep!!

"Il Video della Settimana": the 25th anniversary of Josep Carreras' magic Comeback recital in Barcelona on 21 July 1988

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Benvenuti per un nuovo Video della Settimana.

Per prima cosa vorrei rivolgere i più sinceri ed affettuosi auguri a Júlia Carreras, figlia del nostro tenore, che ieri ha festeggiato il compleanno. De tot cor, per molts anys Júlia!!

La data del suo compleanno, 20 luglio, è direttamente vincolata ad un altro evento il cui valore trascende anche il termine più approppriato: Josep Carreras desiderava che la sua prima riapparizione dopo la sua estenuante lotta contro la malattia potesse coincidere con il decimo compleanno di sua figlia Júlia, ma purtroppo non era stato possibile. In questo modo, la data che sarebbe diventata indelebile nella memoria dei fans e di tutti coloro che si sentivano vicini a Carreras umanamente anche senza essere amanti del genere operistico, è il 21 luglio del 1988: quel giorno Josep Carreras intendeva offrire un recital gratuito presso il Passeig de Lluís Companys, giusto sotto l'Arco di Trionfo di Barcellona, per celebrare con la sua gente il suo ritorno sulle scene, ma soprattutto il suo ritorno alla vita. 
Josep Carreras during the recital.

L'evento era organizzato dalla Commissió ciutadana pel centenari de la Exposició Universal: un recital gratuito, ma per cui era stata predisposta una fila zero con posti assegnati su donazioni di 250.000 Pesetas, i cui proventi andavano a sommarsi alle donazioni per la Fundación Josep Carreras contra la leucemia, creata giusto una settimana prima, e che complessivamente avevano raggiunto circa 40 milioni di Pesetas.

È davvero difficile per me non incorrere in ripetizioni scrivendo di questo evento, dal momento in cui ha trovato spazio nel blog in diverse occasioni. Ma è impossibile esimersi dal ricordarlo, in particolare oggi che ne ricorrono i 25 anni esatti. Chi si avvicina all'arte di Josep Carreras fin dal primo istante in cui legge racconti che ricordano quel momento ne realizza immediatamente il valore emotivo: fin da allora avrei dato qualsiasi cosa per poter vedere un video, e per questo è un vero peccato che ben pochi documenti siano reperibili; i generosi archivi de La Vanguardia mi erano diventati stretti, tanto da sentire la necessità di chiedere un contributo a quegli amici che avevano avuto il privilegio di assistervi.

Crowds of people at the Passeig Lluís Companys before the beginning of the recital.
L'immagine qui sopra descrive perfettamente un dettaglio che mi aveva raccontato il mio amico Miquel che quel giorno aveva raggiunto l'Arc del Triomf ben quattro ore prima dell'inizio del recital, appena in tempo perché poco dopo tutto il Passeig de Sant Joan ed in generale il centro della città era totalmente congestionato a causa del traffico provocato da questo evento straordinario. Questi disagi erano sintomo del fatto che la comunità sentiva nel cuore il bisogno di essere presenti a questo nuovo debutto a prescindere dall'essere ammiratori o meno: tutti si sentivano vicini all'uomo prima che al tenore, tutti si erano sommati alla sua lotta per la vita e dovevano quindi assistere alla celebrazione della sua vittoria. Quante volte ho sentito dire tra i fan, addirittura tra i più integerrimi melomani, che non era importante ciò che avrebbe cantato: ciò che contava era la gioia incontenibile per averlo nuovamente tra loro, perché in quel frangente la loro visione di Josep Carreras si era umanizzata: l'aspetto umano di gran lunga dominava quello artistico - professionale, l'idolo si era fatto uomo e per questo sapevano che a prescindere dal programma del recital l'emozione sarebbe stata impossibile da controllare.
Anche Carreras, pochi giorni prima, in un'intervista aveva commentato di essere perfettamente consapevole di cosa avrebbe significato quel momento per lui, anzi che preferiva non pensarci perché non sapeva come avrebbe potuto trovare la forza per riuscire a cantare, ma che in un modo o nell'altro ci sarebbe riuscito. La sua espressione nel pronunciare le parole "no quiero ni pensarlo" è più eloquente della frase stessa.

Quel momento sarebbe giunto alle 22:10 del 21 luglio: Josep Carreras ripercorreva un palcoscenico dopo un anno di assenza forzata, in compagnia del pianista Vincenzo Scalera. Ad accoglierlo un'ovazione colma di affetto e commozione sconfinati, ininterrotta per cinque minuti.
Come tutti ricordano, l'apertura non poteva avvenire diversamente che con T'Estimo di Grieg, una dichiarazione d'amore che Carreras doveva rendere a tutti coloro che lo avevano sostenuto affettuosamente nei momenti più duri.
Dopo l'evidente sforzo immane da parte del tenore per controllare la propria più che comprensibile emozione, ha rivolto le prime parole ringraziando i presenti e accogliendo cordialmente e rispettosamente Sua Maestà la Regina Sofia, omaggiata poco prima con uno splendido bouquet dalla piccola Júlia, e le altre autorità catalane quali l'ex Presidente della Generalitat Jordi Pujol e ed il Sindaco di Barcellona Pasqual Maragall.

Josep Carreras as he arrived onstage.
A seguire una raffinata selezioni di brani del repertorio del recital, tra i quali molti altri in Catalano di ToldràMompou, come Canticel, Jo et pressentia com la mar, l'anonimo inno alla pace El Cant dels Ocells e il programmatico L'Emigrant che nei versi "estic malalt, mes ai! torneu-me a terra..." risultava ancora più struggente dalle labbra di Carreras in quel determinato frangente. Un'ora di recital che, brano dopo brano, rivelava scelte cariche di significato: pezzi di un autore irrinunciabile quale Francesco Paolo Tosti, come Malia o L'Ultima Canzone, o di Tata Nacho, eseguito per la prima volta in Catalogna dalla sua voce.

Il pubblico reagiva con ovazioni incredibilmente entusiastiche, anche perché alla componente emotiva andava ad aggiungersi quella artistica: i presenti si rendevano conto che la malattia non gli aveva portato via quegli aspetti tipici del suo modo di cantare e per i quali era tanto amato come il fraseggio di gusto, l'abilità nelle mezze voci e nei pianissimi, ma anche diversi acuti brillanti e poderosi. In fase conclusiva, il tenore non aveva potuto rinunciare al Nessun Dorma, provocando brividi e pelle d'oca al suo pubblico mentre pronunciava con enfasi "Vincerò", a rimarcare la determinazione che lo aveva portato a sconfiggere il suo male. Infine, a grande sorpresa, Montserrat Caballé effettuava il suo ingresso sul palco tenendo tra le mani un cuore di rose rosse che ha consegnato a Josep dopo il tenero abbraccio che si erano scambiati: i due concludevano il recital con il Brindisi de La Traviata.

Josep Carreras and Montserrat Caballé during the recital. Source: Memòries De Viva Veu.

Come dicevo, è un vero peccato che sia disponibile poco materiale video di questo recital leggendario, soprattutto per l'atmosfera di gioia e commozione che si doveva respirare lungo il Passeig Lluís Companys, a ridosso dell'Arco, e per poter rivivere l'emozione di un artista straordinario reso più umano dalle circostanze della vita celebrare il proprio ritorno insieme alla famiglia, agli amici, agli ammiratori e a tutti i concittadini che lo amavano.
Non posso far altro che riproporvi il report realizzato da TV3 che racchiude alcuni tra i momenti chiave della serata di quel 21 luglio. Tuttavia, trattandosi del 25esimo anniversario di quel momento ho voluto realizzare qualcosa in più per ricordarlo come merita. Nel seguente video vedrete una sequenza di video e foto con i rispettivi audio: sono 10 frammenti audio di 10 brani dei 14 che si dice che fossero stati... meglio di niente, no? Spero sia di vostro gradimento.
Spero di aver riacceso lo straordinario ed indimenticabile ricordo in tutti coloro i quali avevano accompagnato Josep Carreras in una serata tanto speciale, "la nit més meravellosa de la seva vida", nella quale si sentiva "l'home més feliç del món".

Il recital dell'Arc del Trionf è stato il suo primo comeback, al quale hanno poi fatto seguito altri come la Grande Notte a Verona o il Vienna Comeback... ma questa è un'altra storia. Godetevelo!!


Spero abboiate gradito la mia scelta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima con un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts:

Welcome to a new Video of the Week.

First of all I would like to address my most sincere and affectionate wishes to Júlia Carreras, daughter of our tenor, who yesterday celebrated her Birthday. De tot cor, per molts anys Júlia!
The date of her birthday, 20 July, is directly connected to another event whose value transcends even the most appropriate adjective: Josep Carreras wanted his first reappearance onstage after struggling against his disease to coincide with the tenth anniversary of his daughter Júlia, but unfortunately it was not possible. In this way, the date that would become indelible in the memory of fans and all those who were closest to Carreras humanly, no matter if they were lopera lovers or not, is July 21, 1988: that day Josep Carreras offered a free, benefit recital at Passeig de Lluís Companys, right under the Arc del Triomf in Barcelona to celebrate with his people his comeback, but especially his return to life.
The event was organized by the citizen commission of the centenary of the Exposició Universal: as I said, it was a free recital, but for which it was designed with a zero row whose seats were assigned with a 250.000 pesetas donation each, and the proceeds were to add up the donations for the recently established Fundación Josep Carreras contra leukemia, and the total amount had reached over 40 million pesetas.
It's really hard for me to avoid repetitions in writing of this event, as such topic has been discussed in the blog on several occasions. But it is impossible to avoid remembering, especially on the day that marks the 25th anniversary. Those who approach Josep Carreras' artistry, from the first moment they read about that moment they surely realize immediately the emotional value of such recital: since then I would have given anything to be able to watch a video, and this is a real shame that just few documents are available: the generous archives of La Vanguardia were not enough to me, so that I felt the need to ask for a contribution to those friends who had had the privilege to attend it.
The picture above perfectly describes a detail my friend Miquel had told me: he had arrived at the Arc del Triomf four hours before the expected beginning of the recital, just in time because shortly after the Passeig Sant Joan and  the whole center of the town were totally overcrowded due to traffic caused by such extraordinary event. That traffic jam were symptom of the fact that the community felt the need to be there with Josep Carreras on the day of his new debut, admirers or not: everyone felt close to the man, even more than to the tenor, everyone had added to his struggle for life and therefore they had to attend the celebration of his victory. So many times have I heard from the fans, even the most upstanding opera lovers, that it was not important what he was to sing: what mattered was the overwhelming joy to have him back, as at that moment their vision of Josep Carreras had humanized: the human aspect by far dominated the artistic - professional one, the idol was made human, and so they knew that, whatever the program of the recital, the emotion would be impossible to control.
Even Carreras, a few days before, had commented in an interview to be fully aware of what it would mean for him, in fact he preferred not to think about it because he did not know how he could find the strength to be able to sing, but in a way or another he would make it. His expression in pronouncing the words "no quiero ni pensarlo" (I don't want even think of it) is more eloquent than the sentence itself. That moment would have come at 22:10 on 21 July: Josep Carreras was walking back onstage after a year of forced absence, accompanied by pianist Vincenzo Scalera. He was welcomed by a standing ovation full of endless affection and emotion, uninterrupted for five minutes.
As everyone remembers, the opening could not be otherwise than with T'Estimo by Grieg, a declaration of love that Carreras had to make to all those who had supported him in the hardest moments.
After the obvious tremendous effort from the tenor to control his overwhelming emotion, addressed his very first words thanking all people there, and cordially and respectfully welcoming Her Majesty Queen Sofia, who had already been honored with a beautiful bouquet by little Júlia, and other authorities such as the former President of the Generalitat, Jordi Pujol, and the Mayor of Barcelona, Pasqual Maragall.
Carreras made a fine selection of songs from the recital repertoire, including many in Catalan by  Toldrà and Mompou, as Canticel, Jo et pressentia com la mar, the anonymous hymn to peace El Cant dels Ocells and programmatic L'Emigrant that in the verses "estic malalt, mes ai! torneu-me a terra..." (I am sick, please bring me back to my homeland) was all the more poignant by his lips in that particular situation. An hour recital, song by song, revealing specific choices that wanted to mean something: pieces of an author as indispensable as Francesco Paolo Tosti, as Malia or L'Ultima Canzone, or Tata Nacho whose songs were performed by Carrerasfor the first time in Catalonia.
The audience reacted with incredibly enthusiastic ovations, because the emotional part was added to the artistic one: people there were aware that the disease had not taken away those typical aspects of his singing and for which he was so beloved, such as the phrasing of taste, his ability in mezza voce and pianissimo, but several brilliant and powerful high notes too. In the final phase, the tenor had not been able to renounce to perform Nessun Dorma, causing shivers and goose bumps to his audience as he said with emphasis, "Vincerò" (I will win), to underline his determination in defeating his illness. Finally, a big surprise: Montserrat Caballé joined him on stage holding in her hands a heart of red roses she delivered to Josep after they had exchanged a tender embrace. They concluded the recital with the Brindisi from La Traviata.
As I said, it's a shame that almost no video of such legendary recital is available, especially for the joyful and moving atmosphere you could breathe along the Passeig Lluís Companys, close to the Arc, and to be able to experience again the excitement of an extraordinary artist, made more human by severe circumstances, to celebrate his comeback with his family, friends, admirers and all the supportive citizens who loved him.
I can not help but link here once again the report made by TV3 which contains some of the key moments of the evening of that 21st July. However, as today is the 25th anniversary of that moment I wanted to make something more to remember it more properly. In the following video you will see a sequence of photos and videos with the respective audios: 10 fragments out of the 14 tracks of the program ... better than nothing, right? I hope you enjoy it.
I hope I have rekindled the extraordinary and unforgettable memory for all those who had accompanied Josep Carreras in such specal evening for him, "the most wonderful night of his life", in which he felt like "the happiest man on Earth".
The Arc del Triomf recital was his very first "professional" comeback, which was then followed by other ones such as the Great Night in Verona, the Vienna Comeback... but that's another story. Enjoy it!
I hope you have appreciated my proposal of today. See you next Sunday with a new Video. Have a nice week!!

"Il Video della Settimana": Josep Carreras sings the tenor aria and cabaletta from Roberto Devereux (Aix en Provence, 1977)

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Benvenuti per un nuovo Video della Settimana.

L'edizione di questa settimana prevede un ritorno di fiamma al repertorio operistico con motivo del 36esimo anniversario del debutto di Josep Carreras nel ruolo di Roberto Devereux nell'omonima opera di Gaetano Donizetti avvenuto presso Aix en Provence il 25 luglio del 1977. A completare il cast Montserrat Caballé nel ruolo di Elisabetta d'Inghilterra, Franco Bordoni alternato con Vicenç Sardinero come Duca di Nottingham, Janet Coster come Sara, Duchessa di Nottingham e Ferruccio Furlanetto come Lord Cecil. Coro e Orchestra, Cheurs et Orchestre du Capitole de Toulouse erano diretti dal Maestro Julius Rudel.

Montserrat Caballé and Josep Carreras performing in Roberto Devereux.
Aix en Provence, 1977
Terzo elemento del ciclo delle Regine Tudor dopo Anna Bolena e Maria Stuarda, Roberto Devereuxè una tragedia romantica in tre atti su libretto di Salvatore Cammarano ispirata alla tragedia di Jacques François Ancelot,Elisabeth d'Angleterre.
Come si nota, Donizetti opera un ribaltamento di prospettiva optando per un titolo incentrato essenzialmente sulla figura di Roberto Devereux, Conte di Essex nonostante il ruolo emblematico e complesso della Regina irrimediabilmente centrale nella vicenda. Cammarano non è rimasto esente dalle accuse di plagio, data la scarsa originalità dell'argomento al quale si sono ispirati altri drammi francesi ed in particolare il libretto di Felice Romani per l'opera di Saverio Mercadante.

Roberto Devereux, secondo Conte di Essex era un membro di particolare influenza della corte di Elisabetta I: sospeso dal suo incarico di Governatore d'Irlanda per irregolarità per le quali viene processato e condannato a morte per tradimento. Il giovane aveva segretamente conquistato il cuore di Elisabetta, di gran lunga più matura di lui e probabilmente sfruttata da lui per motivazioni di carattere politico, e quello di Sara, Duchessa di Nottingham data poi in sposa al Duca di Nottingham contro la sua volontà. La Regina, la quale sospettava un altro tipo di tradimento da parte di Roberto, si ripromette di assolverlo qualora egli le provasse la sua fedeltà: a questo proposito, non appena Lord Cecil le comunica l'esito di condanna a morte, lei momentaneamente si rifiuta di firmarlo.
La Regina aveva intimato al giovane che avrebbe dovuto ricorrere all'anello che gli aveva donato qualora avesse necessitato di aiuto politico, un anello che lui aveva riutilizzato come pegno giurando eterno amore a Sara: sarà una sciarpa che la Duchessa gli aveva donato la prova rivelatrice dell'infedeltà dei due giovani nei confronti sia di Elisabetta sia di Nottingham che per altro era incaricato della difesa di Roberto. Il Conte comunica a Sara attraverso una lettera di essere stato condannato a morte chiedendole di far pervenire l'anello, l'una speranza per la sua salvezza, ma il marito furente farà in modo che lei possa raggiungere il castello solo ad esecuzione avvenuta. Roberto viene portato al patibolo e la Regina vive i momenti che precedono l'esecuzione con particolare turbamento, augurandosi che l'amato possa comunque salvarsi nonostante sia destinato a vivere insieme alla sua amante. Sara giunge mostrando l'anello alla Regina che così apprende l'identità dell'amante di Roberto: lei la supplica di salvare la vita al Conte ma è ormai troppo tardi. Un inquietante motivo funebre anticipa il gioioso annuncio di Nottingham della morte di Roberto Devereux. Dopo la condanna contro i coniugi Nottingham ritenuti responsabili, l'opera si chiude con il passaggio emblematico dell'abdicazione di Elisabetta in favore di Giacomo I, ossessionata dal fantasma dell'amato Roberto e ormai stanca della vita.

Come anticipato, Josep Carreras ha debuttato in questo ruolo nel 1977 ad Aix en Provence, e lo ha cantato successivamente al San Carlo di Napoli lo stesso anno, poi di nuovo nel 1978 e nel 1980 ad Amburgo. Roberto Devereux, senz'altro uno dei titoli più popolari di uno dei compositori più rappresentativi del belcanto, è un ruolo pensato per tenore lirico leggero o lirico puro dotato di particolare forza e agilità: le straordinarie condizioni vocali di Josep Carreras nel 1977 lo rendevano un interprete assolutamente ideale per il repertorio romantico e in buona parte compatibile con quello belcantistico. Delle funzioni di Aix en Provenceè disponibile una registrazione audio tanto come in video. Vi lascio qui il link per l'opera completa disponibile su You Tube.

Josep Carreras as Roberto Devereux.
Da qui è tratta la scena che ho scelto di approfondire in questa edizione del Video della Settimana dedicata a Roberto Devereux, forse il momento più emblematico della parte del tenore e per questo forse il più apprezzato: siamo nel terzo atto, nei momenti immediatamente precedenti la presa di coscienza di Roberto della sua imminente esecuzione al patibolo. Nell'aria dominano sentimenti come la speranza trepidante che da un momento all'altro possa giungere Sara con il pegno che possa garantirgli la salvezza ma il terrore scaturito dal rio presagio di morte. Si rivolge  poi indirettamente a Nottingham, colui che le ha rubato l'amata e immagina di garantirne la purezza con la consapevolezza che chi è in punto di morte non può mentire. Si tratta di un'aria che risalta pienamente le potenzialità di Carreras a livello espressivo, in particolare la squisita grazia del fraseggio che l'accompagna in tutta la durata: la bellezza del timbro risplende totalmente ed i sentimenti che comporta questo momento di attesa angosciata trovano nell'indole romantica dell'interprete un veicolo difficilmente superabile. Personalmente trovo meraviglioso il passaggio conclusivo di "Chi scende nell'avello sai che mentir non può" proprio per, devo ripeterlo, il potere seduttivo del fraseggio che sostiene il testo stesso e il legato dal Mi al La in "No, no!! Non può".
Nella scena che segue, Roberto scopre che il dischiudersi delle porte non accompagna la sua salvatrice bensì Morte che è venuta a prenderlo: "A morte! A morte!" sono le prime parole soffocate nel terrore che il tenore fa pronunciare al suo personaggio ma qui non trova spazio la pena per sé stesso, bensì per Sara che non rimarrà abbandonata perché lui chiederà per lei soccorso a Dio. "Bagnato il sen di lagrime" è il verso introduttivo della cabaletta: il procedere lento dell'aria lascia spazio ad uno molto vivace ed incalzante che esige parecchia agilità vocale e brillantezza caratteristiche del belcanto. Anche qui l'interpretazione di Carreras, nonostante le evidenti difficoltà che il frammento comporta in particolare per le insidie della tessitura, risulta di fascino incredibile, tanto da lasciare in secondo piano, quasi dimenticato, il Do4 che tradizionalmente qualche virtuoso non rinuncia, benché non sia previsto dalla partitura.
Donizetti ha reso giustizia ad un titolo che pone il tenore come figura di massimo rilievo, assegnandogli una parte di straordinaria bellezza che Josep Carreras, nel pieno della rigogliosa giovinezza vocale, ha sapientemente risaltato con ogni arma in possesso. Godetevelo!!

Spero abbiate apprezzato la mia proposta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima con un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts:

Welcome to a new Video of the Week.

This week's edition brings the opera repertoire back on the occasion of the 36th anniversary of the Josep Carreras' debut in the role of Roberto Devereux in the same named opera by Gaetano Donizetti: it took place in Aix en Provence on 25 July, 1977. The cast was completed by Montserrat Caballé as Elizabeth of England, Franco Bordoni alternating to Vicenç Sardinero as the Duke of Nottingham, Janet Coster as Sarah, Duchess of Nottingham, and Ferruccio Furlanetto as Lord Cecil. Choir and Orchestra, the Cheurs et Orchestre du Capitole de Toulouse were conducted by Maestro Julius Rudel.
The third work of the Queens Tudor cycle after Anna Bolena and Maria Stuarda, Roberto Devereux is a romantic tragedy in three acts with libretto by Salvatore Cammarano inspired by the tragedy of Jacques François Ancelot's Elisabeth d'Angleterre. As you can see, Donizetti reversed the original perspective by choosing a title totally focused on the figure of Roberto Devereux, Earl of Essex despite the emblematic, complez role of the Queen still so central to the story. Cammarano did notb remain free from accusations of plagiarism, given the low originality of the story that inspired  other french plays and in particular the libretto by Felice Romani for Saverio Mercadante's opera.
Roberto Devereux, second Earl of Essex was a particularly influential member of the court of Elizabeth I: he had been suspended from his charge as Governor of Ireland for irregularities for which is tried and sentenced to death for treason. The young man had secretly conquered the heart of Elizabeth, far more mature than him and probably exploited by him for political reasons, and to Sara, then forced into a marriage to the Duke of Nottingham. The Queen, who suspected another kind of betrayal by Roberto, would absolve him if he had proved his faithfulness, and as soon as Lord Cecil communicates the result of the death sentence, she momentarily refuses to sign it.
The Queen had recommended the young man to deliver the ring she had once given him if he needed political help, a ring that he actually had re-used as a pledge vowing eternal love to Sara: it will be a scarf the Duchess had given him the proof revealing their unfaithfulness against both of Elizabeth and Nottingham who was in charge for Roberto's defense. The Earl of Essex tells Sara through a letter that he had been sentenced to death and asked her to deliver the ring, the unique hope for his salvation, but her furious husband makes her arrive the castle only after the execution. Roberto is brought to the scaffold and the Queen is particularly disturbed in the moments prior to his execution, and hopes her beloved one can still be saved, no matter if she had to live together with his lover forever. Sara arrives showing the ring to the Queen who finally realises the identity of Roberto's lover: she begs her to save the life of Earl but it is too late. A disturbing  funeral sound anticipates Nottingham's joyful announcement of Roberto Devereux's death. After the condemnation of the Nottinghams, the opera ends with the emblematic passage of Elizabeth's abdication in favour of King James I, as she was tired of life and obsessed by her beloved Roberto's ghost.
As anticipated, Josep Carreras made his debut in this role in 1977 in Aix en Provence, and later sang it again at the Teatro San Carlo in Naples in the same year, then again in 1978 and in 1980 in Hamburg. Roberto Devereux, certainly one of the most popular titles of one of the most representative composers of bel canto, is a role designed for light lyric or pure lyric tenors with particular forza and agility: the extraordinary vocal condition of Josep Carreras in 1977 made him an absolutely ideal interpreter of the romantic repertoire and largely compatible with bel canto. Of the Aix en Provence performances live recordings are available in audio as well as in video. I leave here the link for the full opera available on You Tube.
From here comes from the scene I have chosen for this Video of the Week's edition dedicated to Roberto Devereux, perhaps the most emblematic moment of the tenor and subsequently perhaps the most appreciated: we are in the third act, in the moments immediately preceding Roberto's awareness of his upcoming condamnation to death. To dominate in this aria there are opposite feelings such as anxious hope that at any moment Sara arrives with the ring that can grant him salvation, and the terror coming from the terrible prognostic of death. Then, he addresses indirectly to Nottingham, the one who stole his beloved girl and imagines to guarantee her purity to him, perfectly aware that those who are on the verge of death can not lie. It is an aria that stands out Carreras' full potential as far from the of expression point of view, in particular the exquisite grace of his phrasing throughout the whole aria: the beauty of his timbre fully shines, and all feelings provided by such anxious waiting anguish waiting find in the romantic nature of our tenor an almost unrivaled interpreter. Personally I find the final part of the repeated passage "Chi scende nell'avello sai che mentir non può" (Who goes to his grave, you know, he can not lie) really wonderful because of, I repeat it, the seductive power of his phrasing that supports the lyrics itself and the legato in "No! No! Non può" (No! No! He can't). 
In the scene that follows, Roberto discovers that the opening doors does not lead his savior but Death. "A morte! A morte!!" (To death! To death!)  are the first words choked in fear that the tenor makes his character utter, and there's no time for any pity for himself, but for Sara who, however, will not be abandoned, as he asks for God to help her."Bagnato il sen di lagrime" (With breast wet in tears) is the introductory verse of the cabaletta: the slow pace of the aria gives way to a very lively and chasing one that demands incredible agility and brilliance to voice, all typical features of bel canto. 
Once again, Carreras' interpretation, despite the obvious difficulties music implies, in particular for such complex tessitura, is extremely charming, so play down the importance the C4 which some virtuoso can't avoid singing, though it's expected from the score. 
Donizetti did justice to a title that sets the tenor as a prominent figure, by assigning him such beautiful singing that Josep Carreras, in the midst of the blooming youth of his voice, extraordinarily emphasised in any way he could. Enjoy it!!

I hope you have appreciated my proposal of today. See you next Sunday with a new video. Have a nice week!!

"Il Video della Settimana": Josep Carreras and Katia Ricciarelli sing the Final Duet of Aida (Concert in Lugano, 1984)

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Benvenuti per un nuovo Video della Settimana.

Ancora opera in questa prima domenica di agosto in occasione del 34esimo anniversario del debutto di Josep Carreras nel ruolo di Radamès nell'Aida di Giuseppe Verdi durante l'edizione estiva del Festival di Salisburgo: era il 26 luglio del 1979. Carreras ha condiviso la scena con Mirella Freni nel ruolo di Aida, Piero Cappuccilli come Amonasro, Marilyn Horne come Amneris, Nicolai Ghiaurov e Ruggero Raimondi. A dirigere la Wiener Philarmoniker non poteva essere che Herbert von Karajan.

Herbert von Karajan and Josep Carreras during the rehearsals of Aida.
Salzburg, 1979.
Ispirata ad un soggetto dell'egittologo francese Auguste Mariette, Aidaè un'opera drammatica ambientata nell'antico Egitto, strutturata in 4 atti su libretto di Antonio Ghislanzoni.
La vicenda riguarda l'amore tra Aida, principessa etiope catturata e ridotta a schiava dagli Egizi, e Radamès, guerriero e capitano delle guardie egizie. A contrastare il loro sentimento vi è un ventaglio di elementi l'amore di Amneris, figlia del Re d'Egitto, per Radamès, ma soprattutto il confitto tra le rispettive patrie, a causa del quale Amonasro, Re d'Etiopia e padre di Aida, cercherà di estorcere informazioni inerenti agli schieramenti egiziani con l'inganno, fattore che comporterà a Radamès la condanna per alto tradimento. Aida, la cui identità nobile era rimasta segreta fino a quel momento, ed eternamente combattuta tra l'amore per il padre e la sua patria, e quello per Radamès che, consegnatosi al sommo sacerdote rifiuta di proclamarsi innocente, si nasconderà all'interno della tomba nella quale l'amato verrà sepolto vivo, decidendo per amore di morire insieme a lui.

Il ruolo di Radamès richiederebbe un'analisi molto specifica. Trattandosi di un eroe verdiano viene generalmente associato prevalentemente a un tenore dalla spiccata vocalità eroica, dotato di forza in tutto il registro e soprattutto per sostenere gli acuti che i frequenti momenti di alta tessitura richiesti dalla partitura impongono. 
Da questo punto di vista risulterebbe molto difficile immaginare Josep Carreras nei panni di un Radamès ideale. Come è noto, è stato Herbert von Karajan a proporgli di affrontare questo ruolo, intimandolo a non preoccuparsi perché intendeva dare vita ad un personaggio più romantico di quello che era solito rappresentarsi: lo vedeva piuttosto come un amante sensibile. 
Certamente il timore di Carreras era più che comprensibile e giustificato, visto che le caratteristiche sopra citate del personaggio non sempre possono essere compatibili con quelle di un tenore lirico: ad ogni modo, a prevalere fu la fiducia riposta nelle intenzioni dello stimatissimo direttore. A questo proposito, Karajan intendeva che al debutto in scena precedesse una registrazione in studio realizzata sempre nel 1979: insieme a Carreras, il cast prevedeva Mirella Freni, Agnes Baltsa, Piero Cappuccilli, Ruggiero Raimondi e José Van Dam. A distanza di tre mesi, l'apertura estiva del Festival di Salisburgo prevista per il 26 luglio. Josep narra i momenti di tensione che precedevano il suo ingresso in scena, tensione aggravata dal fatto che purtroppo il tenore canta praticamente subito, e l'aria che gli corrisponde, la celeberrima Celeste Aida, risulta particolarmente insidiosa in quanto più lontana dalla sua natura vocale. Ad infondergli coraggio lo stesso Karajan e Piero Cappuccilli. Il fatto che Aida sia stata ripetuta durante l'edizione successiva del Festival direi che la dice lunga sul risultato.

Herbert von Karajan and Josep Carreras rehearsing Aida.
Salzburg, 1979.
Potrei azzardare a dire che per rispettare con estrema fedeltà la natura musicale del personaggio e la sua evoluzione nel corso dell'opera sarebbero necessari tre tenori distinti: uno più eroico per la sequenza iniziale, uno di carattere intermedio per il terzo atto, insidioso per l'alta tessitura e la forte orchestrazione, ed uno lirico puro per l'ultimo. Lo dico perché la tendenza a considerare il ruolo di Radamès unicamente come eroico, oscura l'innegabile verità costituita da altrettanto numerosi passaggi squisitamente lirici che trovano in Carreras un interprete perfettamente a suo agio. In definitiva, non sono affatto del parere che "un tenore lirico non sia adeguato per affrontare Aida": lo ritengo possibile, certamente tenendo ben presente che deve essere dotato di un centro consistente per poter rendere al meglio i risvolti più drammatici e di un registro tale da non ridursi al parlato in quelle frasi in cui Verdi esige una tessitura non propriamente comoda per un lirico. 

Ad incidere sulla sfaccettata natura di Radamès non è stato solo Verdi ma anche la tradizione, in particolare il contributo di quei tenori soliti a concludere la Celeste Aida con il Si bemolle in massima potenza, non rispettando così il pianissimo che Verdi aveva previsto. Nemmeno Carreras conclude l'aria in pianissimo, ma complessivamente la sua versione più romantica, più lirica, a me piace... soprattutto nella versione in studio del 1979. È un gusto personale.

In tutto questo oggi non proporrò la così detta aria del tenore. Quello che intendo fare non è discutere la decisione di Josep di includere Radamès nel suo repertorio, né negare il rischio che questa poteva comportare: vorrei semplicemente far notare che Aida non è solo per vocalità eroiche, ma è fatta anche di momenti che trovano straordinaria espressione in un tenore lirico come lui.
Ho scelto una versione particolare: non si tratta della versione in studio (1-2), né delle recite di Salisburgo con Mirella Freni, poiché ammetto di essere rimasta totalmente conquistata da un momento di un concerto che Josep ha cantato insieme a Katia Ricciarelli presso il Palazzo dei Congressi di Lugano nel 1984.

L'aria che ho scelto è il duetto del quarto atto, La fatal pietra sovra me si chiuse... O terra, addio, nella quale i due amanti si ritrovano sepolti vivi giurandosi eterno amore. Al di là del risvolto drammatico si tratta di un momento di estrema dolcezza. Purtroppo il video non ha inizio con la frase La fatal pietra sovra me si chiuse, ma si avvia con la presa di coscienza del guerriero di non trovarsi da solo nella tomba: qui Carreras, fortemente impressionato, esprime la propria incredulità con vigore. Tutto il recitativo offre attimi di grande emozione e pura bellezza, che si intensificano da quel "Morir sì pura e bella", a tratti squisitamente soavi, a tratti poderosi. In questi momenti l'espressività di Josep si sposa alla perfezione grazie all'elegantissimo fraseggio e al suo solito buon gusto interpretativo, senza nulla togliere a Katia Ricciarelli che offre un'interpretazione molto corretta ed emotiva che ho particolarmente apprezzato. 
Non si può fare a meno di notare ancora una volta che il suo modo di trascinare alcune consonanti risulta sempre di fascino irresistibile. Con il "O terra, addio" l'atmosfera si fa ancora più toccante e l'emozione raggiunge il suo culmine: i due interpreti intrecciano le loro voci ed è solo la tenerezza della loro unione ad addolcire il dramma che i loro rispettivi personaggi stanno vivendo. Inizialmente troviamo due Si bemolle resi con il forte, e sul finale ritroviamo la stessa nota ma questa volta in un pianissimo straordinario, una chiusura insolita per un'opera maggiormente ricordata per la sonorità delle trombe, ma sicuramente di fortissimo impatto. Godetevelo!!

Spero abbiate apprezzato la mia risposta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima con un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts:

Welcome to a new Video of the Week.

Again Opera on this first Sunday of August on the occasion of the 34th anniversary of Josep Carreras' debut in the role of Radamès in Giuseppe Verdi's Aida during the summer edition of the Salzburg Festival: it was on 26 July, 1979. Carreras shared the stage with Mirella Freni in the role of Aida, Piero Cappuccilli as Amonasro, Marilyn Horne as Amneris, Nicolai Ghiaurov and Ruggero Raimondi. Nobody but Herbert von Karajan conducted the Wiener Philharmoniker.
Inspired by a work by French Egyptologist Auguste Mariette, Aida is a dramatic opera set in ancient Egypt, composed of 4 acts with libretto by Antonio Ghislanzoni. The story concerns the love between Aida, the Ethiopian princess captured and reduced to slave by the Egyptians, and Radamès, the Egyptian warrior and captain of the guard. There is a range of elements contrasting their love: the love of Amneris, daughter of the King of Egypt, for Radamès, but especially the conflict between their respective homelands, because of which Amonasro, King of Ethiopia and Aida's father, will try to get informations about Egyptians line-up by cheat, a factor that will lead Radamès to be condamned for high treason. Aida, whose noble identity was kept secret until now, and eternally torn between her love for her father and her country, and her love for that Radamès who had surrendered the high priest refusing to proclaim himself innocent, will hide herself inside the tomb in which her beloved one was to be buried alive, deciding to die with him for love.
The role of Radames requires a specific analysis. Being a Verdian hero, it is generally associated mainly to tenors with heroic kind of voice, with forza in all the range and especially to support top notes that frequent moments of high texture of the score require.
From this very point of view, it would be very difficult to imagine Josep Carreras in the shoes of an ideal Radamès. As is well known, it was Herbert von Karajan who had offered Carreras the chance to face such role, suggesting him not to worry because he wanted to give life to a more romantic character than what whas usually staged: he rather regarded him as a sensitive lover.
Certainly, Josep Carreras' fear was more than justified, as the above-mentioned features of the character can not always be compatible with those of a lyric tenor: in any case,what prevailed was his confidence towards his esteemed conductor. In this regard, Karajan wanted his debut on stage to be preceded by a studio recording they made 3 months before the opening of the Salzburg Festival: along with Carreras, the cast included Mirella Freni, Agnes Baltsa, Piero Cappuccilli Ruggiero Raimondi and José Van Dam. Josep Carreras shared his memories of such tension that preceding his entrance on stage, mostly due to the fact that unfortunately the tenor sings almost immediately the famous Celeste Aida, that is particularly insidious as it is slightly distant from the nature of his voice. Both Karajan and Piero Cappuccilli inspired him courage. The fact that Aida was repeated during the next edition of the Festival actually says a lot about the successful result.
I might dare to say that, in order to comply the musical nature of the character and its evolution throughout the opera, we need three different tenors: one heroic for the opening sequence, one intermediate  for the third act  for the insidious high texture and strong orchestration, and a pure lyric tenor for the last part. I say that because the common tendency to consider the role of Radames as purely heroic, does not take enough into account the exquisitely lyrical passages that find in Carreras an interpreter feeling perfectly at ease. Ultimately, I am not of the opinion that "a lyric tenor is not adequate to sing Aida": I think it is possible, of course with a powerful center to express well enough the most dramatic phrases, and with a range that does not reduce into speech those sentences in which Verdi planned a not exactly convenient texture for a lyric tenor.
What affected the multi-faceted nature of Radamès was not only Verdi but also the tradition, in particular the contribution of those tenors who are used to top off  Celeste Aida with an all power B-flat, so not respecting the pianissimo that Verdi had planned into the score. Not even Carreras sang it in pianissimo, but I have to say that I like his romantic/lyric version... especially in the studio version of the 1979. It is a personal taste.
However, I am not going to propose the so-called tenor aria today. What I want to do is not to discuss Josep's decision to include Radamès in his repertoire, nor deny the risk that this could lead to: I would simply like to point out that Aida is not only for heroic tenors, as it is also made up of moments that find extraordinary expression in a lyric tenor like him.
I chose a particular version: it is neither the studio recording (1-2) ,nor the Salzburg performances with Mirella Freni, since I admit that she had been particularly conquered by a moment of a concert that Josep sang along with Katia Ricciarelli at the Palazzo dei Congressi in Lugano in 1984.
The aria I have choses is the duet of Act IV, La fatal pietra sovra me si chiuse (The fatal stone closed over me ... O earth, farewell), in which the two lovers find themselves buried alive vowing eternal love. Beyond the dramatic aspect it is a moment of extreme sweetness. Unfortunately, the video does not begin with the phrase La fatal pietra sovra me si chiuse, but it starts with the warrior's awareness that he is not alone in his grave: here Carreras, strongly impressed, expresses his incredulity with particular vigor. All the recitative offers moments of great emotion and pure beauty, particularly starting by the "Morir! 'sì pura e bella" (To die! So pure and pretty), sometimes exquisitely sweet, sometimes powerful ones. In these moments Josep's expressive talent perfectly matches with such elegant phrasing and his usual good taste in his interpretation, and Katia Ricciarelli offers a very correct and  emotional interpretation as well, I particularly appreciate her rendition too.

One can not help but notice once again the charming way he sometimes drags some consonants: he's so charming! With the last part, "O terra, addio" (O earth, good-bye) the atmosphere is more and more touching, and the excitement reaches its climax: the two performers weave their voices together, and it is only the tenderness of their union what actually softens the drama their respective characters are experiencing. Initially, there are two B-flat they both sings forte, and then we find the same note in the finale, but this time with an extraordinary pianissimo, probably a closing a little bit unusual for an opera which is most regarded for the trumpet sound, but it certainly creates a very powerful impact. Enjoy it!

I hope you have appreciated my proposal of today. I am very sorry for being so late!! See you next Sunday with a new video. Have a nice week!!

"Il Video della Settimana": Josep Carreras sings L'Heure Exquise (Festival Castell de Peralada, 1988)

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Dopo la pausa estiva durata una settimana l'attività riprende con un altro momento storico del quale ricorre un quarto di secolo: questa volta, il numero 25 è ricollegato all'anniversario della riapparizione di Josep Carreras al Festival Internacional de Música Castell de Peralada in Catalogna con un magnifico recital offerto il 13 agosto del 1988. 
Se quello all'Arc del Triomf è da considerarsi come la tanto sperata ed attesa ricongiunzione del tenore con la sua città ed il pubblico barcellonese dopo un anno di assenza forzata a causa della malattia che ha bruscamente interrotto la sua gloriosa carriera, il recital a Peralada (Girona) costituisce il primo vero appuntamento internazionale.

Josep Carreras and Vincenzo Scalera in Peralada, 1988.
Source: Festival Castell de Peralada

Durante la prima edizione del 1987 era già stata annunciata la presenza del tenore per l'estate successiva: Carlos Caballé, fratello di Montserrat e manager di entrambi, oltre che l'allora direttore artistico del Festival aveva chiesto un contributo Carreras per l'edizione del 1988 che il tenore si era impegnato a mantenere la propria partecipazione qualora si fosse trovato nelle condizioni adeguate.
Per questo motivo, in un periodo gioioso per il mondo dell'opera in seguito al ritorno dell'amatissimo tenore, Carreras ha mantenuto il proprio impegno con Peralada nonostante fosse prevedibilmente conteso tra i più grandi festival di musica come Edimburgo e Salisburgo, che pur di averlo avrebbero alterato la propria programmazione. Sarebbe stata una delle ultime esibizioni con il pianista Vincenzo Scalera.

Dopo le svariate migliaia di persone accorse sotto l'Arco di Trionfo di Barcellona il 21 luglio e quelle presenti all'Arena di Verona in quella Grande Notte che aveva presentato con motivo del 75esimo anniversario del Festival e che è culminata con la sua ineguagliabile Granada, il suggestivo recinto di Peralada era al completo: tremila persone per quello che, oltre ad essere il primo appuntamento internazionale e come tale trasmesso in mondovisione da più di 40 canali televisivi, sarebbe stato anche il terzo evento a beneficio della sua Fondazione per la lotta contro la leucemia. Tra gli illustri ospiti spiccano i nomi regali di Sofia di Spagna, Anna Maria e Irene di Grecia e Lady Diana, oltre alle autorità locali tra cui il Presidente della Generalitat de Catalunya,Jordi Pujol.

Un evento di indiscussa portata internazionale, come mostrano tali nomi, ma avendo luogo in suolo catalano non poteva mancare una nutrita delegazione liceista, più precisamente costituita da rappresentanti del quarto e quinto ordine di palchi del Liceu, i quali mostravano uno striscione con la scritta NOI (scritto in 7 lingue) ♥ CARRERAS: una devozione sconfinata per un talento straordinario, non un divo ma un artista devoto alla propria professione ed eternamente grato al pubblico che l'aveva sostenuto sempre.

La Vanguardia, edition of 14 August 1988.

Per l'occasione, Carreras aveva assemblato un repertorio abbastanza eterogeneo, costituito da brani in italiano, catalano, castigliano e francese: tra i compositori emergevano i nomi di Puccini, Massenet, Tosti, Lara, Mompou, Obradors, Turina, Hahn e Duparc. Fin dalla prima frase di Malia, brano di apertura, il pubblico si era già consegnato nel potere del tenore mostrandogli la massima fiducia: Carreras, il quale non ha mai approfittato del proprio vissuto rifuggendo così da ogni sentimentalismo, aveva iniziato a cantare creando una magia che ha raggiunto immediatamente livelli elevatissimi per culminare nuovamente con Granada, la stessa che aveva infiammato anche l'Arena di Verona 5 giorni prima.

Voglio ricordare questo momento storico, uno della interminabile serie che ha avuto Josep Carreras come protagonista con un brano di rara bellezza che il tenore ha scelto di cantare nella prima parte del suo recital: L'Heure Exquise di Reynaldo Hahn.
Tratta dalla raccolta Chansons, L'Heure Exquiseè un brano che aveva commosso fino alle lacrime Verlaine, autore del testo, e che aveva a sua volta ispirato versi ad un altro grande poeta francese come Mallarmé: la delicata e fluente melodia, le raffinate modulazioni e la bellezza del suo testo si sposano magistralmente con le abilità artistiche di Carreras, specialmente alla sua finissima musicalità e la spiccata inclinazione per la mezza voce che qui domina l'espressione del languido testo.
Tutto questo recital (video completo) è un'Heure Exquise, e tale squisitezza non deriva solamente dalla freschezza del timbro e  dall'emissione nitida, qualità intatte, o dall'abilità del fraseggio o dalla sublime mezza voce: l'Heure Exquiseè ritrovare un professionista fedele a sé stesso e alla propria vocazione, un artista che pone la tecnica a servizio di un'interpretazione sempre sincera e toccante, di tale intensità da elevarsi sulla tecnica stessa facendocene dimenticare. C'est L'heure exquise, c'est Josep Carreras. Godetevelo!!

Starting 8:40 min.

Spero abbiate apprezzato la mia scelta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima con un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts:

Welcome to a new Video of the Week.

After a week summer break, posting is back again with another historic moment which celebrates a quarter of a century: this time, number 25 is associated to the anniversary of Josep Carreras' reappearence at the International Music Festival Castell de Peralada with a magnificent recital on 13 August, 1988.
If the recital at the Arc del Triomf is considered as the long awaited rejoining of the tenor with his hometown and the barcelonese audience after a year forced absence due to a severe disease that abruptly interrupted his glorious career, this recital in Peralada should be regarded as the first truly international event.
During the first edition of the Festival in 1987, the tenor's performance was already announced for the following summer: Carlos Caballé, Montserrat's brother and manager of both, as well as the former artistic director of the Festival, had asked for Carreras' contribution for the following edition, and he accepted and was going to keep his promise if he had recovered and feel fine to do it. For this reason, in a joyful period for the world of opera after the beloved tenor's comeback to life and to his profession, Carreras kept his commitment with Peralada despite being predictably disputed among the most prestigious music festivals, such as Edimburgh and Salzburg that would have altered their schedule in order to deal with his performance. It was to be one of the last recitals with pianist Vincenzo Scalera.
After many thousands of people joining under the Arc de Triomf in Barcelona on July 21 and those ones of people attening the Grande Notte at the Arena di Verona he had presented on the occasion of the 75th anniversary of the Festival, culminating with his uncomparable version of Granada, the Peralada auditory filled up with three thousand people for what, besides being his first international performance, to be broadcasted worldwide by more than 40 TV channels, was to be the third benefit event to support his Foundation for the fight against leukemia. Among the guests of honour, Queen Sofia of Spain, Anna Maria and Irene of Greece, and Lady Diana, as well as the local authorities including the President of the Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol.
An event of undisputed international reach as shown by such royal people attending, but a delegation from the fourth and fifth floor of boxes of the Gran Teatre del  Liceu could not miss, as it took place in Cataloni;: they showed a banner with the inscription WE (written in 7 languages) ♥ CARRERAS: a boundless devotion towards an extraordinary talent, not a divo, but an artist devoted to his profession and eternally grateful to the public  had always supported him.
For this occasion, Carreras had put together a quite heterogeneous repertoire, consisting of songs in Italian, Catalan, Spanish and French: among the composers he chose, we find Puccini, Massenet, Tosti, Lara, Mompou, Obradors, Turina, Hahn and Duparc. From the very first phrase of Malia, the opening song, the audience was already in the tenor's power, showing him the utmost confidence and devotion: Carreras, who had never taken advantage of his own experience for slush,  started singing creating such magic shich reached the highest levels immediately, culminating with Granada, the same song that had inflamed the Arena di Verona 5 days before.
I would like to recall this historic moment, one of the endless series dealing with Josep Carreras as the protagonist, with a song of rare beauty that our tenor chose to sing in the first part of his recital: L'Heure Exquise by Reynaldo Hahn.
Taken from the collection Chansons, L'Heure Exquise is a song that even moved to tears Verlaine, author of the lyrics, and that in turn inspired verses to another great French poet such as Mallarmé: the delicate and flowing melody, the refined modulations and the beauty of the lyrics masterfully combine with Carreras' artistic abilities, especially with his fine musicality and marked inclination for the mezza voce that dominates here the expression of the languid text.
All this recital (full video) is an Heure Exquise, and such refinement does not derive solely from the freshness of the timbre and his clear emission, qualities kept intact, neither only from his special phrasing nor from his sublime mezza voce: l'Heure Exquise is the result of a professional true to himself and to his vocation, of an artist who puts the technique in the service of an always sincere and touching interpretation, so intense to make us even forget technique. C'est l'heure exquise, c'est Josep Carreras. Enjoy it!

I hope you have appreciated my proposal of today. See you next Sunday with a new video. Have a nice week!!

"Il Video della Settimana": Josep Carreras and Bryn Terfel sing the duet from the first act of Gounod's Faust (Faenol Festival, 2003)

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Questa settimana vorrei proporvi un break rispetto a questa pioggia di eventi indimenticabili che rimandano al 1988 e al numero 25 che sta diventando ormai preponderante: festeggiamenti di questo tipo sicuramente proseguiranno a breve.
Da tempo avevo segnato sul calendario questa ricorrenza, precisamente da febbraio quando Teresa, autrice del Blog Villazonistaaveva dedicato un post ad un'edizione del Faenol Festival promosso da Bryn Terfel: Teresa, devota a Rolando Villazón ma anche affascinata da Terfel ed inevitabilmente affezionata al compatriota Carreras, non aveva potuto rinunciare a quel post ed io mi ero ripromessa di fare altrettanto, annotandomi un appunto per agosto. 
Il grande basso baritono gallese non ha certo bisogno di presentazioni, ma forse non tutti sanno che per la quarta edizione del suo Festival, tenutosi il 24 agosto del 2003, aveva invitato Josep Carreras e la neozelandese Hayley Westenra, giovane cantante classico/crossover. I cantanti sarebbero stati accompagnati dalla National Opera Orchestra diretta da David Giménez. Sono trascorsi 10 anni.

Josep Carreras, Hayley Westenra and Bryn Terfel.

Non appartenendo alla stessa generazione di cantanti d'opera fa un certo effetto vederli insieme sul palco. Tuttavia, non è certo questa la prima volta che mi ritrovo ad associarli: sempre grazie a Teresa, mesi fa avevo visto un documentario emesso dalla BBC l'anno scorso, intitolato "Meeting Bryn Terfel": la mia cara collega mi aveva segnalato il documentario proprio perché in un punto specifico Terfel nomina Carreras apertamente. In relazione ad un tema quale la gestione della fama, il gallese fa cenno a Plácido Domingo e Josep Carreras, ed in particolare racconta di aver assistito all'età di 23 anni allo straordinario recital che Carreras aveva offerto a Peralada il 13 agosto del 1988, momento storico ricordato nella precedente edizione del Video della Settimana.
In quell'occasione, come ci narra Bryn, Josep aveva firmato autografi per quasi quattro ore e lui era l'ultimo della fila: nel porgergli lo spartito per la firma, il giovane Terfel aveva detto al tenore di aver imparato qualcosa da lui quel giorno, da una delle persone più eleganti e cordiali al mondo.
Chi avrebbe mai detto che esattamente 15 anni dopo questi due voci straordinarie avrebbero condiviso un palcoscenico.

Fortunatamente ora è disponibile su You Tube un video con buona parte del concerto. In questo documentario, in buona parte in lingua gallese, troviamo dialoghi che mostrano una complicità incredibile fra loro: un esempio di ciò lo si riscontra in prossimità del brano di oggi, una scelta che non poteva essere diversa dal loro duetto tratto dal primo atto del Faust di Gounod
Josep Carreras, assolutamente emozionato dall'accoglienza del pubblico del Festival ed onoratissimo per esibirsi in Galles, una terra che sente affine alla propria per vari motivi, racconta di conoscere Bryn da tanti anni e di aver avuto varie volte l'esperienza di cantare con lui. Oltre al talento eccezionale, Carreras insiste sulla straordinaria persona che è in presenza dello stesso, il quale aveva coperto la bocca del tenore non appena gli era stata rivolta la domanda ed in seguito, probabilmente per rifuggire dall'emozione che comportava la dichiarazione dell'ammiratissimo collega, lo aveva interrotto dicendo "Ora devi cantare!": in seguito a questa frase, Carreras si era mostrato ironicamente sottomesso dicendo "Vedi? Non c'è verso... è un tiranno!". 

"O Merveille... A moi les plaisirs"è il duetto conclusivo del primo atto dei cinque che compongono il Faust di Gounod che, come il Mefistofele di Arrigo Boito, si ispira all'opera di Goethe.
Il Dottor Faust, frustrato dall'esito fallimentare degli esperimenti per i quali aveva dedicato la propria vita tenta di suicidarsi a più riprese ma si blocca ogni volta che ode un coro: maledetta la scienza e la fede, invoca il Demonio e Mefistofele appare persuadendolo a vendere la propria anima in cambio dei suoi servigi. Il duetto si apre proprio con l'immagine cui Mefistofele ricorre per convincerlo definitivamente a concludere il patto e a intraprendere così una vita all'insegna del piacere e della gioventù.

Un frammento di indiscussa qualità che suscita un interesse ancora maggiore se si pensa che Josep Carreras non l'aveva mai interpretato in una scena operistica: il 20 gennaio del 1971 al Gran Teatre del Liceu debuttava sì nel Faust ma nel ruolo minore di Siebel. Nonostante questo, la voce di Carreras risulta qui in ottime condizioni tanto da lasciar trapelare il sogno del Faust che avrebbe potuto essere all'epoca, compiendo tuttavia un lavoro soddisfacente anche a 56 anni compiuti d'età. L'approccio sommesso scaturito dalla visione meravigliosa di Margherita nel recitativo cede il passo al vigore che caratterizza l'intreccio delle due voci e all'enfasi fascinosa su A moi in testa ad ogni verso fino al Plaisirs, climax con il sol finale.
Tutto questo, ma soprattutto il piacere di vedere Josep Carreras e Bryn Terfel cantare insieme!! Godetevelo!!

Dal minuto 26
From 26' on


Spero abbiate apprezzato la mia scelta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima con un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts:

Welcome to a new Video of the Week.

This week I would like to propose a break from this deluge of unforgettable events that refer to 1988 and to 25th anniversaries, which are now becoming predominant: Of course such celebrations will continue soon. 
For a long time, I had marked on the calendar this event, specifically since February when Teresa, author of the Blog Villazonista, dedicated a post to the Faenol Festival organized by Bryn Terfel: Teresa, devoted to Rolando Villazón but also fascinated by Terfel, and sincere admirer of her compatriot Carreras, had to write that post and I had promised to do the same, taking notes for August.
The great Welsh bass-baritone certainly needs no introduction, but perhaps not everyone knows that for the fourth edition of his festival, held on 24 August 2003, invited Josep Carreras and New Zealander Hayley Westenra, a young crossover singer. The singers were accompanied by the National Opera Orchestra conducted by David Giménez.
As they don't belong to the same generation of opera singers,  it can be unusual to see them together on stage. However, this is not the first time I associate their: once again thanks to Teresa, months ago I watched a documentary, broadcast by the BBC last year, entitled "Meeting Bryn Terfel". My dear colleague told me about such documentary, as at a specific point Terfel openly mentions Carreras. As regards to fame, the Welsh singer mentions to Josep Carreras and Plácido Domingo, and in particular said that, when he was 23, he attended Carreras' extraordinary recital in Peralada on 13 August 1988, an historic moment I recalled in the latest edition of the Video of the Week. On that occasion, as  Bryn told us, Josep had been signing autographs for nearly four hours and he was the last of the queue:  in handing him the score for signing, young Terfel had told him he had learned something from him that night, something from one of the most gracious, warmest man in the world.
Who could tell that, exactly 15 years later, these two exceptional opera singers would have shared a stage.
Luckily,  a video with a good part of the concert  is now available on You Tube. In this documentary, largely in Welsh language, there are dialogues that show an incredible complicity between them. An example of this is found just before of today's song, a choice that could not be different from their duet taken from the first act of Gounod's Faust.
Josep Carreras, excited for an absolutely thrilled audience's welcoming, and honored to perform at the Festival in Wales, a land he feels akin to his own one for various reasons, says he knew Bryn for many years and had sung with him . In addition to his exceptional talent, Carreras insists on the extraordinary person Bryn Terfel is, in the presence of Bryn himself who had covered the tenor's mouth as soon as he had been asked the question, and then, probably to shy away from the emotion because of his so admired tenor's statement, interrupts him by saying, "Now you have to sing!": as a result of this sentence, Carreras shows submissive, and ironically says "You see? There's no way ... he's a tyrant."
"O Merveille ... A moi les plaisirs" is the final duet of the first act of the five that Gounod's Faust, and as Arrigo Boito's Mefistofele is inspired by Goethe. Dr. Faust, frustrated by the result of his disastrous experiments for which he had devoted his life, tries to commit suicide on several occasions but stops every time he hears a chorus: he damns both science and faith, and ias he nvokes the demon, Mephistopheles appears to persuade him to sell his soul in exchange for his services. The duet opens with the image of Margherita Mephistopheles uses to convince Faust to finally conclude the deal and to start a life of pleasure and youth.
A fragment of undisputed quality that arouses even more interest if you think that Josep Carreras had never sung it onstage: on 20 January, 1971 at the Gran Teatre del Liceu he made his debut in Faust but in the minor role of Siebel. 
Despite this, the voice of Carreras here is in very good conditions, so as to make us dream the Faust he could have been years before: however, he did an extremely satisfactory job even aged 56. The soft approach after the wonderful vision of Margherita in the recitative makes space to the force that characterizes the binding of the two voices, and charming emphasis on A moi on the head of each verse, until Plaisir, the climax with the final G. 
All this, but mostly the pleasure of seeing Josep Carreras and Bryn Terfel sing together!! Enjoy it!
I hope you have appreciated my proposal today. See you next Sunday with a new video. Have a nice week!!

"Il Video della Settimana": Josep Carreras and Markella Hatziano sing "Mon coeur s'ouvre à ta voix" from Samson et Dalila (Barcelona, 2001)

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Benvenuti per un nuovo Video della Settimana.

Per questo primo giorno di settembre ho pensato recuperare un argomento che era rimasto un po' in sospeso a causa dell'interruzione estiva, seppur breve, e della concomitanza con altre ricorrenze altrettanto importanti. Tuttavia, nella sezione delle Historic Dates avevo ricordato il debutto di Josep Carreras nel ruolo di Samson nell'opera Samson et Dalila di Camille Saint Saëns all'interno del Festival Internacional de Musica Castell de Peralada, lo stesso del famoso recital del 1988 che ho ricordato due settimane fa ed il cui nome è stato nuovamente menzionato con un'intervista di Bryn Terfel, coprotagonista del duetto proposto la settimana scorsa.
Sia il Festival di Peralada sia il contributo di Terfel sono elementi che si ripresentano nel post di oggi: interpretando il ruolo di Amibelech, il basso baritono gallese faceva parte del cast insieme a, naturalmente oltre a Carreras, il mezzosoprano Maijana Lipovsek nel ruolo di Dalila, Matteo Manuguerra in quello del Gran Sacerdote di Dagon, Miguel Angel Zapater, Antoni Comas, Antoni Lluch e Ismael Pons. La prima si è tenuta il 4 agosto del 1990 e da quasi un mese sono trascorsi 23 anni.

Josep Carreras as Samson. Peralada, 1990.

Suddivisa in tre atti e quattro scene, su libretto francese di Ferdinand Lemaire, Samson e Dalilaè una grand opera di ispirazione biblica che tratta l'episodio di Sansone e Dalila presente in uno dei libri dell'Antico Testamento.

La scelta di Josep Carreras di debuttare in questo ruolo è stata oggetto di dibattito fino alla vigillia della prima recita. Trascorsi appena due anni dal suo ritorno nelle scene, in seguito alla sua guarigione dalla leucemia che lo aveva colpito nel 1987, Josep aveva certamente ridimensionato la frenesia dei ritmi degli anni precedenti, dedicandosi soprattutto a concerti e recital: l'opera non era certo venuta meno, come dimostrano i debutti nella Medea e nel Cristóbal Colón, cui è andato ad aggiungersi per l'appunto quello in Samson e Dalila: ancora una volta non doveva risultare affatto immediato immaginarlo in un ruolo di natura eroica sicuramente più congeniale ad un tenore di forza, da qui le perplessità degli intenditori, convinti che l'indole romantica di Carreras non potesse rendere il personaggio oltre a comportare un notevole rischio. Tuttavia, come risulta dalle cronache riportate dalla stampa in seguito alla prima serata di Peralada, i dubbi siano stati in parte messi in ombra per dare piena luce al grande successo che il tenore aveva conseguito con la sua interpretazione di Sansone, ritenuta anche da chi si mostrava scettico convincente proprio grazie al misurato equilibrio tra forza e mistica, e alla riuscita resa dei risvolti drammatici. Carreras si è mostrato all'altezza di una missione per alcuni, se non impossibile, assai poco probabile mostrando grande intensità ed una tensione drammatica tali da consentirgli un approccio al ruolo soddisfacente: tenacità, professionalità e buon gusto si sono rivelati ancora una volta elementi essenziali ed irrinunciabili, vittoriose anche di fronte alle difficoltà.
La Vanguardia ha addirittura usato parole quali trionfo, sostenendo che se si fosse trattato di un teatro convenzionale il tenore avrebbe ottenuto un'ovazione di quelle che fanno epoca.

Al debutto ha fatto seguito al registrazione in studio insieme ad Agnes Baltsa che ritroveremo al suo fianco nel 1996 quando porteranno a Zurigo quella che è l'unica opera regolarmente proposta di Camille Saint Saëns: prima di allora il Samson di Carreras aveva raggiunto Vienna nel 1994 e Macerata nel 1995, per poi fare ritorno in Catalogna con le recite barcellonesi al Gran Teatre del Liceu nel 2001.
In queste tappe aveva dato a conoscere la sua non tradizionale lettura del personaggio: non potendo fare leva sulle caratteristiche fisiche che si associano all'eroe biblico, il tenore catalano dà vita ad un eroe spirituale che a detta sua si colloca in mezzo tra forza morale e fragilità umana, imponendogli così una maggiore profondità espressiva. Tale approccio mistico rende la sua interpretazione più affine a quella, per esempio, di Jean Baptiste dell'Hérodiade, ossia di un profeta.

Oltre alla registrazione in studio, particolarmente famosa poiché registrata è una delle sue performance all'interno della Stagione 2000/2001 del Gran Teatre del Liceu: quasi 11 anni dopo il debutto, Carreras dopo Sly avrebbe interpretato un ruolo operistico per l'ultima volta fino ad ora (in attesa della première di El Juez a Bilbao nel 2014), affrontando con il coraggio di sempre una parte che a distanza di anni avrebbe potuto rivelarsi ancora più temibile; dando sempre maggior rilievo alla componente spirituale, ha complessivamente mostrato grande dominio delle difficoltà, crescendo sempre di più ad ogni ostacolo in un procedere ascendente che lo ha portato a dare il meglio di sé nel secondo e nel terzo atto con la professionalità che lo contraddistingue.

Nonostante sia forse nel terzo atto dove la sua interpretazione risulti di maggior impatto non posso fare a meno di proporvi quello che sicuramente è il momento più popolare dell'opera e che si colloca nel secondo atto.
Mon coeur s'ouvre à ta voix si presenterebbe come aria per mezzosoprano, poiché è a questo registro che corrisponde la parte principale, ma l'intervento del tenore, seppur ridotto, lo trasforma in un duetto. Tuttavia, proprio per questo motivo è un brano che solitamente non manca nei concerti di un mezzosoprano, anche in assenza del tenore.
Nelle recite del 15, 21, 24, 27 e 30 marzo al Liceu di Barcellona ad interpretare Dalila era la greca Markella Hatziano.

Josep Carreras and Markella Hatziano. Gran Teatre del Liceu, 2001.
Sansone che esordisce con "Je t'aime!": nonostante sia Dalila il personaggio preponderante del duetto, e nonostante spetti totalmente a lei il ruolo di seduttrice, è straordinario come Carreras riesca ad interagire e a partecipare seducendo a sua volta anche nel silenzio. È un momento così intenso e sensuale ma al contempo di estrema tenerezza che è un vero peccato che si tratti solo di inganno e strategia: la bella Dalila tenta con ogni arma di sedurre Samson al fine di scoprire il segreto della sua forza, ovvero i lunghi capelli, al fine di vendicare i Filistei contro gli Ebrei di cui l'eroe è rappresentante. Per questo motivo la vicenda prenderà una brutta piega e Samson, accecato e privato della lunga chioma verrà deriso e schernito dal Gran Sacerdote nel Tempio di Dagon, dalla folla e da Dalila che le svelerà la vera natura delle sue intenzioni: una volta sotto ai due pilastri l'eroe prega Dio affinché gli renda la forza ed una volta esaudita la richiesta farà crollare i pilastri provocando la morte di tutti.
Di fronte a tale epilogo, francamente preferisco dimenticarmi per qualche minuto della vera natura di Dalila ed abbandonarmi al potere straordinario di questo duetto, un duetto apparentemente d'amore in cui Carreras interviene con poche frasi, ma in maniera abbastanza incisiva e commovente da ricordarmi ancora una volta, proprio mentre preparavo il post, il motivo della mia devozione nei suoi confronti.
Straordinario, impeccabile e, dulcis in fundo, il pianissimo nel Si bemolle il pieno stile "Carreras" per portare il crescendo dell'emozione al suo culmine. Godetevelo!!

Spero abbiate apprezzato la mia proposta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima con un nuovo video. Buona settimana a tutti!! 

Key facts:

Welcome to a new Video of the Week .
For this first day of September, I thought back to a topic that had been a bit pending due to the summer break , even though brief, and to overlap with other events important as well. However, in the Historic Dates section I remembered Josep Carreras' debut in the role of Samson, in the opera titled Samson et Dalila by Camille Saint Saëns at the Festival Internacional de Musica de Castell Peralada, the same festival of the famous recital of 1988 that I recalled two weeks ago and whose name was again mentioned in an interview by Bryn Terfel, co-protagonist of the duet proposed last week.
Both the Festival of Peralada and Terfel's contribution are elements that recur in today's post too: singing the role of Amibelech, the Welsh bass-baritone was part of the cast along with, of course besides Carreras, mezzosoprano Maijana Lipovsek in the role of Dalila, Matthew Manuguerra in that of the High Priest of Dagon, Miguel Angel Zapater, Antoni Comas, Antonio Lluch and Ismael Pons. Jacques Delacôte conducted. The first performance was held on August 4, 1990, 23 years ago.
Divided into three acts and four scenes, with French libretto by Ferdinand Lemaire, Samson and Dalila is a grand opera of biblical inspiration on the episode of Samson and Delilah from one of the books of the Old Testament.
Josep Carreras' choice to debut in such role has been long discessed until the first performance. After just two years since his return on stage, following his recovery from leukemia that had struck him in 1987, Josep certainly had reduced the hectic pace of previous years, dedicating himself especially to concerts and recitals: by the way he sang opera, as the debut in Medea, Cristóbal Colón,  and Samson and Dalila demonstrate: once again, it must have not been immediate to imagine him in a heroic role, certainly more congenial to a tenore di forza, that's the reason for some uncertainties by some experts  convinced that Carreras' romantic nature could not be proper to the character, as well as lead to a significant risk. However, as shown by the press in the articles following the first evening in Peralada, doubts were partly overshadowed to give full light to the great success that the tenor had achieved with his interpretation of Samson, regarded as impressive also by the skepticals thanks to his measured balance between strength and mystique, as well as his brilliant rendition of ​​dramatic aspects. Carreras matched up with a mission according to someone, if not impossible, very unlikely showing great intensity and a dramatic tension such as to guarantee a satisfactory approach to the role he portrayed: so tenacity, professionalism and good taste proved once again essential and indispensable elements, victorious even against difficulties.
La Vanguardia even used words like triumph, claiming that if it were a conventional theater the tenor would have receive a memorable standing ovation.
The debut was followed by the studio recording along with Agnes Baltsa whom we find at his side in 1996 when they performed in Zurich what is regarded as the only regularly proposed opera by Camille Saint Saëns: then, Carreras' Samson reached Vienna in 1994, Macerata in 1995, to be back to Catalonia with the performances at the Gran Teatre del Liceu in 2001.
In these stages, he had made ​​known his non-traditional reading of the character: as he was not provided with physical features we tend to associate to the biblical hero, the Catalan tenor gives life to a spiritual hero, who according to him is placed in the middle between moral strenght and human frailty, thus imposing a greater depth of expression. Such mystic approach makes his interpretation more akin to that , for example, of Jean Baptiste of Hérodiade , ie a prophet .
In addition to the studio recording, particularly famous because it had been recorded is one of his Liceu performances in the season 2000/2001: nearly 11 years after his debut, Carreras after Sly was to sing an opera for the last time until now (waiting for the premiere of El Juez in Bilbao in 2014), dealing, courageously as usual, with a role that could be even more complicated at that time, still emphasizing the spiritual side; on the whole, he perfectly dealt with difficulties, growing more and more with every obstacle, in an ascending pace that led him to give his best in the second and third act, with the professionalism that characterizes him.
Although it is perhaps in the third act where his interpretation proves the greatest impact, I can not help but offer what is certainly the most popular moment of the opera, which is set in the second act.
Mon coeur s'ouvre à ta voix should almost be a mezzosoprano aria, as the main part belongs to the female character, but the intervention of the tenor, though reduced, turns it into a duet. However, precisely for this reason it is usually a song that cannot miss in mezzosoprano concert programs, even without a tenor.
In the performances of 15, 21 , 24, 27 and 30 March at the Liceu in Barcelona, Dalila was interpreted by Greek alto Markella Hatziano .
Samson starts off with "Je t'aime !", and despite the character of the duet is Dalila , who is supposed to be the real seductress, it is extraordinary how Carreras is able to interact proving so sensual even when he remains silent. It is such an intense moment, so sensual but at the same time extremely tender that it is a real shame that it is only a trick, a strategy: lovely Dalila tries to seduce Samson in any way in order to find out the secret of his strength, long hair, so to avenge the Philistines against the Jews our hero represents. For this reason, the story will take a bad turn and Samson, blinded and deprived of his long hair and his strenght will be mocked and ridiculed by the High Priest in the Temple of Dagon, from the crowd and from Dalila who reveals to him the true nature of her intentions: once he was lead under the two pillars, the hero prays to God to have his strength back, and once it happens he destroys the pillars, killing everyone in the temple.
Because of such bad ending, honestly I prefer to forget for a few minutes Dalila's intentions, and abandon myself to the extraordinary power of this duet, apparently a love duet in which Carreras intervenes with a few sentences, but fairly effective and touching to remind me once again, right while I was preparing this post, the reason of my devotion to him.
Extraordinary, flawless and, last but not least, the B flat sung in pianissimo at the end, full "Carreras syile" to lead the emotional crescendo at its finest. Enjoy it!!

I hope you have appreciated my proposal of today. See you next Sunday with a new video. Have a nice week!!

Campaña de Sensibilización 2013 para el 25 aniversario de la Fundación Josep Carreras: ¡Súmate a la vida!

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¡Súmate a la vida!è il nome della nuova campagna di sensibilizzazione della Fundación Josep Carreras nel venticinquesimo anno di lotta contro la leucemia. Per celebrare questo grande traguardo, la Fundación Carreras si è proposta di condividere con la società tutta l'attività svolta e quella prevista per il futuro. 

www.fcarreras.org (Castellano)

Poster of the Awareness Campaign 2013.
Per l'occasione è stato girato uno spot pubblicitario disponibile in Castigliano ed in Catalano che riporterò qui di seguito: la Fondazione ha espresso la propria gratitudine per i volontari che vi hanno preso parte.

CASTELLANO CATALÀ Trenta secondi per esprimere lo spirito che li ha accompagnati in 25 anni di lotta contro la leucemia: le immagini si susseguono sulla voce di Josep Carreras che racconta che in questo quarto di secolo sono stati realizzati più di 6.000 trapianti di midollo osseo, sono state assistite più di 17.000 famiglie e sono stati investito 100 milioni di Euro nella ricerca. 
Tuttavia il Presidente sottolinea che ancora oggi purtroppo uno su quattro bambini e la metà degli adulti non sopravvivono: possiamo salvarli diventando soci della cura della leucemia.


Chi volesse contribuire a diffondere la causa della Fundación Josep Carreras può trovare i materiali da scaricare presso i seguenti link:


Per qualsiasi richiesta relativa ai materiali scrivete a comunicacio@fcarreras.es

Non esistono parole per esprimere l'orgoglio per ringraziare abbastanza Josep Carreras e tutta la squadra della sua Fondazione per l'ammirevole lavoro svolto, per la loro dedizione costante in questi 25 anni e che li accompagnerà ancora insieme allo spirito di lotta fino al momento in cui la leucemia sarà una malattia curabile per tutti e in tutti i casi. 



DE TODO CORAZÓN, ENHORABUENA Y MUCHÍSIMAS GRACIAS A LA FUNDACIÓN JOSEP CARRERAS CONTRA LA LEUCEMIA!!
DE TOT COR, ENHORABONA I MOLTÍSSIMES GRÀCIES JOSEP!!

Key facts:

¡Súmate a la vida! (Join in life!) is the name of the new awareness campaign of the Fundación Josep Carreras in its twenty-fifth year of struggle against leukemia. To celebrate such great achievement, the Carreras Foundation would like to share with the society all the activity carried out until now and planned for the future.
For the occasion, a TV spot was filmed, and is available in Spanish and Catalan. You can find them above. Moreover, the Foundation has expressed its gratitude to the volunteers who took part into it.
Thirty seconds to express the spirit that has accompanied them in 25 years of struggle against leukemia: the images are on the Josep Carreras's voice which tells that in this quarter of a century h more than 6,000 bone marrow transplants have been made, more than 17,000 families have been  attended, and 100 million euros in research have been devoted to scientific research.
However, the President points out that even today one out of four children and half of adults don't survive: we can save them becoming members of leukaemia's healing.
Anyone wishing to help spread the cause of the Fundación Josep Carreras can find materials to download at the following links:
For any request about materials, please contact: comunicacio@fcarreras.es
There are no words to express our pride and to thank enough Josep Carreras and the whole team of his Foundation for the praiseworthy work done, for their never ending dedication in the past 25 years and that will scontinue together with the spirit of struggle until the moment in which the leukemia will be a curable disease for everyone and in all cases.
BECOME A MEMBER OF LEUKAEMIA'S HEALING

"Il Video della Settimana": The Three Tenors sing You'll Never Walk Alone (Paris, 1998)

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Benvenuti per un nuovo Video della Settimana.

Pochi giorni fa ricorreva il sesto anniversario della scomparsa del carissimo Luciano Pavarotti: ricordo ancora quel giorno, quella notizia che in qualche modo scosse anche chi era tutto fuorché un amante della lirica. Si può ben dire che tutto il mondo piangeva la perdita di uno dei più grandi tenori di tutti i tempi, un'ambasciatore della grande musica che non disdegnava talvolta qualche incursione nel pop e che amava collaborare con grandi artisti di altra natura, che amava portare la lirica negli stadi e farne innamorare le masse. Lucianoè stato ricordato in tantissimi modi proprio perché nella sua semplicità riusciva ad distinguersi su molteplici aspetti: basti pensare che Josep Carreras, per esempio, è andato molto oltre ad elogi di carattere artistico professionale, al mettere il rilievo l'incredibile facilità d'emissione e tutto ciò che quello strumento dorato come il sole poteva creare, ma ha voluto ricordare le sue qualità umane, quelle di amico.

Quello stesso giorno, Josep stava lasciando la Svezia dopo aver cantato a Karlstad: molto composto nel suo dolore, ha ricordato alcuni dei ricordi più belli trascorsi insieme, soffermandosi soprattutto sulla carismatica, splendida persona che era, un intrattenitore in ogni aspetto della sua vita, un ottimo amico per i suoi amici e un grande giocatore di poker.
L'8 settembre, il giorno dei funerali, ha dedicato il suo concerto all'aperto a Bonn alla sua memoria: tra i brani in programma, la sua versione della Passione, una canzone che Luciano amava moltissimo, è risultata estremamente commovente.



Per quanto mi riguarda non passa anno senza che io mi senta di rivolgere un pensiero speciale a Luciano Pavarotti: certamente non capita solo in un'occasione formale quanto l'anniversario della morte, ma giorno ha inevitabilmente influenzato i miei anni successivi. Io voglio rendergli omaggio ancora una volta, con un brano che adoro, dal titolo e testo estremamente significativi: You'll never walk alone. Non potevo scegliere che la versione dello straordinario concerto dei Tre Tenori a Parigi, dal momento in cui proprio lo scorso 10 luglio ricorreva il quindicesimo anniversario di quello che fu il terzo dei loro quattro concerti speciali in occasione dei Campionati del Mondo. Al contrario dei primi due, Roma e Los Angeles, diretti da Zubin Mehta, Parigiè segnato dalla partecipazione di James Levine.
Due mesi fa non mi era stato possibile ricordare quest'anniversario con un Video della Settimana, ma sapevo che avrei rimediato riproponendovelo in un'altra occasione, e quale migliore di una per ricordare Luciano.

Josep Carreras, Luciano Pavarotti and Plácido Domingo
Press conference before their concert in Paris.
Il concerto si era tenuto presso Champs de Mars, proprio sotto la Tour Eiffel, in presenza di un pubblico numerosissimo, e con una quantità spropositata di telespettatori che seguivano la diretta da più di 75 paesi in tutto il mondo.

Uno dei brani finali di questo memorabile concerto, You'll Never Walk Alone nasce come una  canzone di scena, scritta dalla coppia statunitense Rodgers & Hammerstein per il musical Carousel del 1945. Ciò nonostante, è divenuta in seguito uno standard per numerosi cantanti, tra cui Nina Simone, Frank Sinatra o Elvis Presley, ma anche per Gerry and the Pacemakers, famoso gruppo di Liverpool cui è dovuta la sua massiccia diffusione anche in ambito popolare, fino a divenire di fatto l'inno ufficiale della squadra di calcio inglese del Liverpool. Tuttavia, questo brano è presente anche in album o esibizioni di moltissimi cantanti d'opera, da Mario Lanza a Samuel Ramey, da Juan Diego Flórez a Bryn Terfel, da Kiri Te Kanawa a Joyce DiDonato: oltre a loro, non possiamo certo dimenticare l'insostituibile trio Carreras Domingo Pavarotti.

Se già il brano racchiude in partenza un significato che provoca una certa commozione, questi tre artisti apportano con le loro voci un contributo ulteriore, dando al brano una dimensione solenne e luce ad ogni frase per esaltarne ogni sfumatura per un risultato che non deluderà nemmeno chi è affezionato alle versioni più leggere. Assai ricercato è l'arrangiamento, non solo adatto ad una versione orchestrale classica, ma apposito per una versione a tre voci: esempio di questo è la frase conclusiva che i tre tenori eseguono in tre tempi ritardando l'uno sull'altro per ricongiungersi in un finale armonico di grande impatto. Godetevelo!!

Sei anni senza Luciano Pavarotti, ma la sua presenza si avverte ancora e il suo ricordo non ci lascerà mai. We'll never walk alone.



Spero abbiate apprezzato la mia proposta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima per un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts: 

Welcome to a new Video of the Week. Two days ago was the sixth anniversary of the death of our beloved Luciano Pavarotti: I still remember that day, such news that somehow shocked even those who definitely were not opera lovers. We could well say that the whole world was mourning the loss of one of the greatest tenors of all times, an ambassador of the great music that sometimes felt like making a few experiments with pop music and working with different artists of other genres, someone who loved to bring opera into stadiums and make the masses fall in love with it. Luciano was remembered in many ways, because with his simplicity he was able to stand out on many aspects: for example, Josep Carreras praised him far beyond his artistic qualities such his incredible ease of vocal emission and his golden instrument, but it also recalled his human qualities, those of a friend. That same day, Josep Carreras was leaving Sweden after successfully singing a concert in Karlstad: very serious in his grief, he recalled some of the best memories they had shared together, focusing especially on the charismatic, wonderful person he was, an entertainer in every aspect of his life, a very good friend to his friends and a great poker player. On September 8, the day of the funeral of Luciano, he dedicated his open air concert in Bonn to his memory: among the songs on the program, his rendition of Passione, a song that Luciano especially loved, was extremely moving. 
For me there is no year, no 6th September without feeling like addressing a special thought to Luciano Pavarotti: of course, it does not happen only in formal occasions as the anniversary of his death, but that very day has inevitably influenced my life. I want to pay tribute to him once again, with a song that I love so much, provided with an extremely meaningful title and lyrics: You'll never walk alone. I could not choose but the version of the extraordinary concert that The Three Tenors sang in Paris, since last 10 July was the fifteenth anniversary of what was the third of their four special concerts for the Football World Championships. Unlike the first two ones, Rome and Los Angeles, conducted by Zubin Mehta, Paris is marked by James Levine's contribution. Two months ago I had no chance to remember this anniversary with a Video of the Week , but I knew that I would have fixed it on another occasion, and what better one than paying tribute to Luciano. The concert was held at the Champs de Mars, right below the Eiffel Tower, in the presence of a huge audience, and with an enormous amount of people who watched it live on TV from over 75 countries around the world. 
One of the final tracks of this memorable concert, You'll Never Walk Alone, was composed as a song for the scenes, written by the U.S. couple Rodgers & Hammerstein for the musical Carousel of 1945. Nonetheless, it later became a standard for many singers, including Nina Simone, Frank Sinatra or Elvis Presley, and  specially to Gerry and the Pacemakers, a great Liverpool band whom its massive popularity is due to, up to becomem in fact, the official anthem of the English football team Liverpool. However, this song appears in many albums or recording of performances by opera singers too, from Mario Lanza to Samuel Ramey, from Juan Diego Flórez to Bryn Terfel, from Kiri Te Kanawa to Joyce DiDonato: in addition to them, we can not forget the irreplaceable trio Carreras Domingo Pavarotti. 
If the song is already provided with a meaning that arouses commotion, these three artists make their voices giving a further contribution, giving the song a solemn dimension and highlighting each sentence to bring out every nuance for a result that will not disappoint even those who generally prefer different versions. The arrangement is much refined, not only suitable for a classical orchestral version, but mostly for a three voice special version: an example of this is the final sentence in which The Three Tenors sing it in three parts delaying each other to join together in a harmonized final note of great impact. Enjoy it!!
Six years without Luciano Pavarotti, but he's still with us and his memory is forever: we'll never walk alone!!

Hope you have appreciated my proposal of today. See you next Sunday with a new video. Have a nice week!!

Josep Carreras interviewed by El País for the 25th anniversary of his Foundation for the fight against leukaemia

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Ieri è stata pubblicata un'intervista a Josep Carreras realizzata dal celebre quotidiano spagnolo El País in occasione del venticinquesimo anniversario della Fundación Josep Carreras contra la leucemia: l'incontro è avvenuto presso una località dell'Empordà, nei pressi di Girona, non lontana dalla residenza estiva del tenore. Si tratta di un'intervista molto interessante, quasi più simile ad una conversazione nella quale il giornalista ha preso parte più attivamente di quanto ci si potesse aspettare, non facendo mistero dei propri punti di vista, non sempre compatibili con quelli dell'artista intervistato. Questa mia impressione, tuttavia, non deve interpretarsi negativamente: è senza dubbio un'intervista un po' diversa, con vari spunti di interesse che vorrei riportarvi.

Recentemente è stata pubblicata un'altra intervista da azureazure: potete leggerla in lingua spagnola o inglese.

Josep Carreras for El País. Photo: Caterina Barjau

Gli argomenti trattati sono riconducibili ad aspetti sia professionali ed artistici, sia personali tra cui spicca l'esperienza della leucemia e la creazione della Fondazione.

Per quanto riguarda l'esperienza della leucemia, Josep Carreras ha iniziato commentando che forse, alla fine, è insorta a fin di bene, poiché la Fondazione si è rivelata uno stimolo umano molto importante che lo ha arricchito e ricompensato. Di diversa natura erano gli stimoli del palcoscenico, quelli dell'eroe romantico che però cessava di esistere una volta lasciati mantello e spada nel camerino. La sua vita è stata quindi una sintesi di questi due stimoli, dal momento in cui essere un artista conosciuto agevola nella missione di sensibilizzazione su una causa come la leucemia. Prima che acquisisse una dimensione pubblica e collettiva, però, la sua lotta contro la malattia era personale e si è anche  rivelata particolarmente dura: dopo mesi trascorsi in isolamento nella camera sterile è stato necessario ricostruire la propria forza mentale ed ha avuto al fortuna di riuscirci, nonostante la condizione di deterioramento che si vive ritrovandosi senza capelli, unghie e sopracciglia. Lo ha vissuto come una fase da cui doveva passare, confidando sempre nel fatto che ne sarebbe uscito e sarebbe tornato a cantare: una esperienza del genere influenza certamente il modo di vedere la vita, nonostante spesso, una volta riacquistata la salute, sia facile incorrere negli stessi errori di prima, gli stessi che ci si era ripromessi di evitare.
Tra i grandi errori che Carreras pensa di aver commesso ha citato la fretta di cantare alcune opere, e si  è poi soffermato sull'ammirazione che gli suscitano i pazienti più giovani, i bambini che sono loro stessi a dare coraggio ai propri genitori e che maturano improvvisamente in maniera straordinaria.

Non si è detto infastidito per il fatto che il proprio nome venga associato per metà alla parola opera e per metà a leucemia, anzi: avendo avuto la fortuna di vincere la propria battaglia si è sentito di ripagare la scienza e la società per l'affetto dimostrato creando la sua Fondazione.
A tal proposito gli è stato chiesto di raccontare l'aneddoto riferito al contributo di Felipe González cui il tenore si era rivolto al fine di ottenere sostegno economico: l'ex Presidente gli avevo detto "tu fai il bel discorso e poi io paso el cazo", riuscendo a ottenere 800 milioni di pesetas in una cena tra banchieri e imprese pubbliche e private. 
Attualmente la Fondazione riceve finanziamenti dai circa 40.000 soci, dalle imprese e dai recital che Carreras offre in tutto il mondo: nonostante i tempi che corrono, i risultati hanno permesso la creazione dell'Institut de Recerca contra la Leucèmia Josep Carreras, un istituto che si dedica alla ricerca sulle leucemie e altre malattie del sangue e che si compone di due campus nelle città di Badalona e Barcellona. Questo permetterà di realizzare cose molto importanti poiché la ricerca è essenziale: qualsiasi iniziativa che la incentivi è fondamentale, oggi a maggior ragione, in quanto il contributo dei privati compensa laddove anche i governi più ricchi non riescono ad arrivare.

Buona parte dell'intervista è stata dedicata alla professione: Carrerasè stato inquadrato dal giornalista come chi era il "meno tenore fra i Tre Tenori", il tutto in chiave assolutamente positiva e volta a descrivere un artista poco divo e quindi poco in sintonia con quella nuova epoca: fa riferimento all'esposizione, ad una nuova generazione che talvolta si mostra fragile nei confronti dell'aggressività del loro tempo, carriere che si interrompono bruscamente e artisti che faticano a realizzarsi.
Nella sua epoca, Josep Carreras si dedicava totalmente alla sua passione, al canto, privandosi di vacanze: non era solo lavoro, era il piacere di svolgerlo: tuttavia, col tempo si è rivelato indispensabile imparare a dire di no, qualche volta, sia in ambito professionale, sia nel privato. Il suo non voler deludere le aspettative delle persone è forse dovuto alle sue origini di ragazzo umile che vedeva realizzato il suo sogno: la sua generazione avvertiva lo stimolo di uscire da uno strato sociale, di ottenere cose che prima non erano possibili a causa di circostanze quali la Guerra Civile Spagnola e tutti i fattori ad essa connessi; la formula per ottenerlo erano talento e determinazione.

Ripercorrendo la propria infanzia, ha ricordato i genitori, il nonno materno che era baritono per diletto, la fiducia che la sua famiglia ha sempre riposto in lui e nelle sue capacità permettendogli di studiare musica non appena aveva mostrato una spiccata predilezione per il canto: Josep, il quale era già sicuro di diventare un cantante dopo aver visto al cinema El Gran Caruso, aveva assistito ad una Traviata al Liceu con Renata Tebaldi insieme al padre in uniforme. Nonostante non volessero assolutamente che diventasse un bambino prodigio, gli consentirono di debuttare nello stesso teatro in El Retablo di Maese Pedro nel gennaio 1958, diretto da José Iturbi. Sfortunatamente il vero debutto, quello del 1970 nella Lucrezia Borgia con Montserrat Caballé, sua madre non ha potuto viverlo, scomparsa a soli 51 anni per un cancro.

Nel suo percorso, Carreras ha collezionato collaborazioni con i più grandi direttori d'orchestra tra Karajan, Abbado, Giulini, Muti e Kleiber: ciò che era diverso rispetto ad oggi era il processo di preparazione che consisteva in moltissime ore di prove: una serietà che oggi sembra in parte venire meno. Se oggi gode di ampia preponderanza la direzione di scena per le esigenze di spettacolarità e l'esposizione attraverso i mezzi di comunicazione, all'epoca il ruolo dominante era quello del direttore d'orchestra, e secondo Carreras Karajan svolgeva perfettamente questa funzione: oltre a regnare a Vienna e a Salisburgo era un pioniere insieme a Leonard Bernstein; austero e irraggiungibile per alcuni, Karajan si è invece sempre mostrato affettuoso nei confronti di Josep Carreras, il quale lo ha sempre ricambiato con enorme stima.

Se l'opera è un genere che ha sempre saputo adattarsi ad ogni tempo, passando dall'epoca dei castrati fino a quella dei direttori di scena, reinventandosi ad ogni occasione proponendo scene e produzioni sempre diverse, anche la voce del cantante è sottoposta ad un processo evolutivo del quale il repertorio deve tener conto: se la leucemia non avesse irrotto e la sua forma fisica non ne avesse risentito, probabilmente la sua voce avrebbe seguito il corso naturale. All'età di 40 anni, età in cui ha ricevuto la terribile diagnosi, Carreras poteva dire di aver cantato quasi tutto ciò che voleva: tuttavia ha debuttato in altre opere, ma l'artista deve necessariamente tener presente dei propri limiti.

Il tenore ha successivamente sottolineato su come le emozioni siano autentiche e si vivano molto intensamente su di un palcoscenico: ha raccontato come l'artista che interpreta un personaggio viva come sospeso un limbo, il suo sentimento aderisce con quello del suo personaggio nonostante il cervello intervenga dando ordini precisi che si eseguono in modo automatico. Secondo lui, l'ispirazione consiste nel dare al personaggio ciò che si ritiene opportuno dovergli dare, i colori, le dinamiche, le emozioni: la musica acquisisce un potere straordinario, tanto che risulta difficile ma imprescindibile mantenere il controllo. Sono le emozioni a generare il canto, dall'anima: tutto però dipende dallo strumento, che un giorno ti offre vantaggi e l'altro limiti. Carreras ritiene infatti di aver dato realmente il meglio di sé solo nel 10% dei casi: poi viene un 60/70% molto positivo, ed infine un 20% in cui si è costretti a stare sulla difensiva, a ricorrere alla tattica del catenaccio come l'Inter. Le corde vocali, per altro, risentono di molti fattori esterni.

Nietzsche diceva che il canto viene dall'allegria: Carreras non si è mostrato totalmente d'accordo con il filosofo tedesco, ma certo di sentirsi realizzato quando canta. La nostalgia dei momenti straordinari, secondo lui, non è da concepire unicamente come un peso ma anche come allegria, come tornare a vivere: ciò che non suscita nostalgia sono brutti ricordi, non tutto è per sempre. Chi come lui si è realizzato si sente bene.


Key facts:

Yesterday, renowned Spanish newspaper El País published an interview with Josep Carreras on occasion of the twenty-fifth anniversary of the José Carreras Leukaemia Foundation: the meeting took place in a place in Empordà, near Girona, not far from the summer residence of our tenor. It is a very interesting interview, almost more like a conversation in which the reporter took part more actively than expected, making no secret of his points of view, not always similar to those of the artist interviewed. However, my impression should not be interpreted negatively: it is undoubtedly an interview a little different, with several interesting points that I would like to point out for you.

Recently anothe interview has been published by azureazure: read it in Spanish and in English.

The topics are related to both professional and artistic aspects, but also to personal ones, particularly his battle against leukaemia and the creation of his Foundation.
As for the leukaemia experience, Josep Carreras began commenting that, perhaps, in the end it came for a good purpose, as the Foundation proved to be a very important human stimulus that enriched and rewarded him. On the other hand, there was he stimulous of the stage, that of the romantic hero who anyway ceased to exist once he left cloak and dagger in the dressing room. Thus, his life was thus a synthesis of these two stimulus, as it is easier to a well known artist the mission to raise awareness of a cause such as leukaemia. Before it acquired a public and collective dimension, however, his fight against the disease was personal and it was extremely hard: after some months he spent alone in the sterile room, he needed to rebuild his mental strength and was lucky enough to make it, despite the deteriorating condition one lives without hair, nails and eyebrows. He lived it as a transition which he had to pass through, always trusting in the fact that he would come out and would be singing back again: of course, such kind of experience certainly influences the way you see life, despite once you are healthy again, you often make the same mistakes as before, the same ones that you had promised to avoid.
Among the biggest mistakes he thinks he made, Carreras mentioned his hurry at singing some operas, and then focused on his admiration towards younger patients, children who give themselves courage to their parents, and that mature suddenly in an extraordinary way .
He also said that he was not bothered for his name to be associated half with the word oepra and half to leukemia: indeed, having been lucky enough to win his battle, he wanted to pay back science and society for the affection he received, by creating the Foundation.
In this regard, he was asked to tell about the anecdote related to Felipe González, whom the tenor had addressed to, in order to obtain financial support for his Foundation: the former president had told him "you do the nice speech and then I paso el cazo", and helped him to get 800 million pesetas in a dinner with bankers and public and private enterprises.
Currently, the Foundation receives funding from approximately 40,000 members, from enterprises, and from charity concert and recitals Carreras offers all over the world: in spite of the hard times we live in, the results were good enough to allow the creation of the Josep Carreras Leukaemia Research Institute which consists of two campuses in the cities of Barcelona and Badalona. So important achievements will be possible, because research is absolutely essential: any initiative promoting research si fundamental, now more than ever, as the contribution of the private compensates where even the richest governments fail to arrive .

Much of the interview was dedicated to the professional side too: Carreras was defined by the journalist as "the less tenor of the Three Tenors", in an absolutely positive sense, and meant to describe an artist who is not a divo, and who was not so much in sync with the new era: he referred to nowadays exposure, to a new generation that sometimes shows weak against aggression of their time, careers that suddenly stop, and artists who are struggling to be fulfilled.
In his time, Josep Carreras devoted himself entirely to his passion, to singing, with no stop: it was not just his job, but he was so pleased to do it: however, over time it has proved indispensable to learn to say no, sometimes, both in professional and in the private life. His desire not to disappoint the expectations of people is perhaps due to his origins as a humble boy who saw his dream come true: his generation felt the urge to get out of a social stratum , to achieve what that was not possible before due to circumstances such as the Spanish Civil War and all the factors related to it: the formula to get it was talent and determination.
Recalling his childhood, Josep mentioned his parents, his maternal grandfather who was an amateur baritone, the way his family has always trusted him and his abilities, allowing him to study music as soon as he showed a marked instinct for singing: Josep, who was already sure to become an opera singer after havinh watched the movie El Gran Caruso, attended a performance of La Traviata at the Liceu starring Renata Tebaldi with his father dressed in uniform. Despite they absolutely did not want it to become a child prodigy, his parents allowed him to make his debut in the same opera house in El Retablo of Maese Pedro, in January 1958, conducted by José Iturbi. Unfortunately, his mother, the motor of his family, could not experience what was his real debut, that was in Lucrezia Borgia with Montserrat Caballé in 1970, as died at only 51 years for cancer .
In his career, Carreras has collected collaborations with the greatest conductors such as Karajan, Abbado, Giulini, Muti and Kleiber: what was different than today was the preparation process which consisted of many hours of rehearsals: a seriousness that today seems to be partly lost. If today what has great preponderance is the stage direction, for the needs of spectacularity and exposure through the media, at the time the dominant role was that of the conductor, and the according to Carreras, Karajan perfectly carried out this function: not only he reigned in Vienna and Salzburg, but was a real pioneer along with Leonard Bernstein; austere and unattainable for someone, actually Karajan always showed affection towards Josep Carreras, which he always returned him with great esteem.
If opera is a genre that has always been able to adapt to times, passing from the era of castrati up to that of stage directors, reinventing itself at every opportunity by offering always different scenes and productions, even the singer's voice is subjected to a evolutionary process the repertoire must take into account: if leukemia had not burst in, and his physical form had not been affected, probably his voice would have followed the natural course. Aged 40, when he was diagnosed with leukaemia, Carreras had already sung almost everything he wanted: however, he made debuts in other operas, but the artist must necessarily consider his limitations .
The tenor has subsequently emphasized on how emotions are authentic and how you experience them  intensely on the stage: he explained how the artist who interprets a character lives like as suspended in a limbo, his feeling are those of his character despite the brain intervenes giving strict orders that are executed automatically. According to him, the inspiration is to give the character what one considers he should give him, colors, dynamics, emotions: the music acquires an extraordinary power, so much that it is difficult but essential to keep control. Emotions are actually what generate singing, from the soul: but everything depends on the instrument, that one day offers many advantages and the other limitations. Carreras believes that he actually gave his best in no more than 10 % of cases, then there is a 60/70 % very positive, and finally a 20% where you are forced to be defensive, to resort to the tactics of the catenaccio as Inter of Milan does. In addition, vocal cords,are affected by many external factors too.
Nietzsche said that singing comes from happiness: Carreras said he does not totally agree with the German philosopher, but he stated that he certainly feels fulfilled when he sings . The nostalgia of the wonderful moments , according to him, is not to be conceived solely as a burden, but as a joy, like being back to life: what does not arouse nostalgia are bad memories, not everything is forever. Those who have fulfilled feel fine.

The Blog Josep Carreras celebrates its 5th anniversary today in Vienna

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Sono lietissima di annunciare che oggi, 15 Settembre 2013, il Blog Josep Carreras compie 5 anni di attività: 5 anni di crescita, di soddisfazioni, di momenti indimenticabili ricchi di emozioni intense ed autentiche rendendo omaggio con tutto il cuore ad un artista sublime, a un tenore dall'anima generosa e sincera. 

È il frutto di emozioni che nascono da un artista che sente il bisogno di esprimerle con il proprio talento, e che approdano in qualcuno che non può fare a meno di dare alla propria gratitudine una dimensione concreta: virtuale, in questo caso, ma assolutamente concreta. 
Non è affatto semplice descrivere l'arte di Josep Carreras con parole, forse perché per trovare quelle più all'altezza dei sentimenti che suscita in chi lo ascolta bisogna proprio essere bravi: io non so se sono brava, non so se sono riuscita sempre a trascrivere i miei sentimenti in questi anni, ma so che non ho mai smesso di guardarmi dentro e di lasciarmi trasportare dall'entusiasmo e dalla devozione nei suoi confronti, rimasti immutati da quel 15 settembre 2008, anzi ogni volta rinnovati e riconfermati.


Forse sapete già che questo blog nasce da una proposta: se non fosse stato per Teresa, autrice del Blog Villazonista dedicato al tenore Rolando Villazón, nato lo stesso 15 settembre, non so dirvi con certezza se spontaneamente avrei pensato di creare un blog; tale proposta mi aveva lasciato, infatti, un po' sorpresa e incerta, ma dopo cinque anni ho potuto constatare come il blog si sia rivelato il mezzo ideale e più congeniale con le mie necessità espressive quasi mai sintetiche, e con il mio piacere per la scrittura.

Per me 5 anni di attività sono un piccolo grande traguardo che mi rende orgogliosa e felice, ancora più felice per l'opportunità di poterlo celebrare qui a Vienna dove mi trovo per assistere al matinée benefico che Josep Carreras terrà alla Staatsoper a favore della sua Fondazione di cui festeggia il venticinquesimo anniversario, insieme ai 25 anni dalla sua guarigione dalla malattia, e del leggendario recital, il così detto Vienna Comeback, che ebbe luogo quasi lo stesso giorno di 25 anni fa: era il 16 settembre del 1988.
Durante il concerto, nel quale sarà accompagnato dal soprano Anita Hartig, dal mezzosoprano Margarita Gritskova e dal basso baritono Adam Plachetka, con David Giménez a dirigere l'orchestra, Josep Carreras riceverà anche l'Anello Onorario della Wiener Staatsoper appositamente disegnato da Juwelier Wagner. Il concerto verrà anche trasmesso su un maxi schermo esattamente fuori dalla Staatsoper in Herbert von Karajan Platz per dare modo anche a chi non è riuscito ad ottenere un biglietto di godersi questa celebrazione.

Sono davvero emozionatissima data la coincidenza di così tante circostanze così speciali: quella che riguarda il Blog è sicuramente la più umile, ma non potevo sperare di festeggiare in modo migliore!! Ringrazio di cuore tutti i lettori, tutti coloro che mi hanno sostenuto con affetto sincero, e in modo particolare ringrazio Josep Carreras per essere l'anima di questo spazio e per tutto quello che di meraviglioso mi ha regalato in questi anni.

Anniversary Banner from 2009 to 2013

GRAZIE MILLE!!
MOLTES GRÀCIES!!
¡MUCHAS GRACIAS!
THANK YOU SO MUCH!!


Key facts: 

I am so glad to announce that today, September 15, 2013, the Blog Josep Carreras achieves 5 years of activity: 5 years of growth, of satisfactions, of unforgettable moments full of intense and authentic emotions honouring with all my heart a sublime artist, a generous and sincere tenor's soul. It is the result of emotions that arise from an artist who feels the need to express them through his talent, that reach someone who can not help but give her gratitude a concrete dimension: virtual, in this case, but absolutely concrete. 
It is not easy to describe Josep Carreras' art with words, probably because to find the rightest words to mean what you feel, you must really be good: well, I do not know if I'm good or not, I do not know if I have always managed to write down my feelings in these years... but I know that I have never stopped looking within and letting me be carried away by my enthusiasm my devotion towards him, unchanged since 15 September, 2008 , or even renewed and often reconfirmed. 
Perhaps you already know that this blog comes from a proposal I was made: if not for Teresa, author of the Blog Villazonista dedicated to tenor Rolando Villazón, born the same 15 September, I can not tell for sure if I spontaneously was to create a blog; in fact , I was a little surprise and uncertain, but after five years I have realised how the blog has proved to be the ideal and most congenial medium with my need to express my feelings, quite never synthetic , and my pleasure for writing. 
For me 5 years of activity are a little big goal that makes me proud and happy , even happier for the opportunity to celebrate it here in Vienna where I am to attend Josep Carreras' matinée, a benefit concert at the Staatsoper in favor of his Foundation which celebrates the twenty-fifth anniversary, along with the 25 years since his recovery from illness, and the legendary recitals, the so-called Vienna Comeback, which took place almost on the same day 25 years ago: it was on September 16, 1988. 
During the concert , in which he will be accompanied by soprano Anita Hartig, mezzo-soprano Margarita Gritskova and the bass-baritone Adam Plachetka, with David Giménez conducting the orchestra, Josep Carreras will also receive the Honorary Ring of the Wiener Staatsoper specially designed by Juwelier Wagner. The concert will also be broadcast on a big screen just outside the Staatsoper in Herbert von Karajan Platz to give way to those who don't have a ticket to enjoy this celebration. 
I'm really excited because of the coincidence of so many special circumstances: that which concerns the blog is certainly the most modest, but I could not hope to celebrate in a better way! 
I sincerely thank all the readers, all those who have supported me with sincere affection, and in particular I thank Josep Carreras for being the soul of this space and for all the wonderful time he has been giving me over the years.

Josep Carreras at the Wiener Staatsoper 25 years after the legendary Vienna Comeback recital: the Lovestory continues

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Domenica mattina presso la Wiener Staatsoper si è tenuto l'evento di quest'anno che tutti stavamo attendendo con ansia, il Matinée benefico di Josep Carreras a favore della sua Fondazione: era il 15 settembre, 25 anni dopo quel 16 settembre del 1988, giorno in cui il tenore tornava ad esibirsi eccezionalmente all'Opera di Vienna dopo essere guarito dalla leucemia.

PHOTOS
www.andreastischler.com
www.der-neue-merker.eu/infos-des-tages-dienstag-17-september-2013


Il numero simbolico era il 25, 25 anni che rimandano al 1988, anno della sua guarigione, della nascita della Fondazione e dell'indimenticabile Vienna Comeback Recital. Tre elementi che insieme bastavano per garantire un concerto ricco di emozioni straordinarie e questa sensazione si respirava già all'arrivo nella Herbert von Karajan Platz, dove il Matinée sarebbe stato trasmesso, e presso la hall dell'opera: il Blog Josep Carreras, che proprio quel giorno compiva 5 anni di attività, e la sua autrice, erano tra i privilegiati che hanno vissuto questa bellissima esperienza che ha alternato momenti di grande commozione ad altri più leggeri e divertenti, il tutto incorniciato dall'arte maestra di Josep Carreras e dal raffinato programma scelto apposta per l'occasione.

Carreras, che non si esibiva alla Staatsoper dal Gala dei 30 anni del 2004, ad eccezione della breve performance all'Opernball del 2008, è stato accompagnato dal soprano Anita Hartig, dal mezzosoprano Margarita Gritskova, dal basso-baritono Adam Plachetka e dalla Orchester der Sommerakademie der Wiener Philarmoniker diretta dal Maestro David Giménez.

Mentre la sala si gremiva progressivamente, lo schermo proiettava fotografie emblematiche di alcuni dei ruoli che ha interpretato a Vienna fin dal suo debutto con il Duca del Rigoletto nel 1974, o che lo ritraevano negli ospedali con bambini affetti da leucemia: tuttavia, l'immagine che ha accompagnato tutta la durata del Matinée è quella del suo recital del 16 settembre del 1988.
Sold out da tempo, il concerto ha avuto inizio poco dopo le 11 con un'applauditissima esibizione dell'Orchestra diretta da Giménez nell'Ouverture de La Gazza Ladra. Ma è stato il primissimo ingresso dell'amatissimo tenore che ha messo in piedi tutto il pubblico in sala volto ad omaggiarlo con un'ovazione incredibile, portando subito la commozione ai massimi livelli. Profondamente grato ed emozionato, Carreras ha lasciato fluire il lunghissimo applauso denso di affetto e ammirazione per poi recuperare la concentrazione per i primi due brani proposti, Te voglio bene assaje di Donizetti e Nel giardin sotto il tiglio di Schreker: fin da questi brani di apertura, la voce del tenore ha mostrato un ottimo stato, assicurando il trionfo anche sul piano tecnico e artistico. L'assenza dei microfoni rendeva ancora più giustizia all'incredibile bellezza della sua voce.
Successivamente si sono esibiti anche i giovani colleghi: nell'ordine il Margarita Gritskova con Una voce poco fa da Il Barbiere di Siviglia, Anita Hartig e Adam Plachetka nel celebre duetto mozartiano Là ci darem la mano, ed infine il solo baritono nell'aria Vedrò mentr'io sospiro da Le Nozze di Figaro; tutti e tre hanno mostrato buone qualità artistiche e vocali, oltre ad un buon dominio del palcoscenico accompagnando le loro esecuzioni con gesti e movimenti propri della recitazione e per un'efficace interpretazione.

Il ritorno di Josep Carreras sul palco è stato nuovamente celebrato con accorata partecipazione: era il momento della coppia di brani pucciniani, Terra e Mare e Sole e Amore; forse più ricorrenti nel repertorio da recital, l'orchestra apportava un gusto quasi nuovo ma assolutamente squisito: bellissime e sapientemente arrangiate, in particolare Sole e Amore con quel motivo che inevitabilmente rievoca il ricordo del terzo atto de La Bohème. Un momento emozionante dal sapore nostalgico che ho amato tantissimo: nonostante siano passati parecchi anni, abbiamo ritrovato in Josep un po' di quel Rodolfo meraviglioso che aveva innamorato i templi dell'opera più prestigiosi del mondo, compresa la Wiener Staatsoper, in ogni occasione.

Anita Hartig ha goduto del centro dell'attenzione con una notevole versione del brano Oh Dieu, que de bijoux del Faust di Gounod, per poi affiancare il tenore nello splendido walzer Je te veux di Satie, apprezzatissimo duetto che ha preceduto un finale a dir poco emotivo che ha avuto Carreras come unico protagonista: T'Estimo di Grieg, in una versione particolarmente sentita e appassionata, con un canto travolgente sia nelle parti sommesse che in quelle in potenza. Si conclusa così la prima parte, su una ovazione che lo ha spinto a uscire nuovamente sul palco per accomiatarsi.

Prima che il matinée riprendesse con la seconda parte, Josep Carrerasè stato accompagnato sul palco dal direttore della Wiener StaatsoperDominique Meyer e dai gioiellieri Katharina e Hermann Gmeiner Wagner per la consegna dell'Ehrenring der Wiener Staatsoper, l'anello onorario dell'Opera di Vienna disegnato da Juwelier Wagner. Incaricato della laudatio, Dominique Meyer ha definito il tenore come un amico della casa a partire da quel Rigoletto del 1974 per un totale di 22 ruoli operistici e circa 140 esibizioni tra opera, concerti e il leggendario recital del 1988, che il direttore rievocava indicando l'immagine emblematica sullo sfondo.
Una volta indossato il maestoso anello, Josep Carrerasè stato travolto da una nuova ovazione che faceva vibrare l'intera sala: orgoglioso e visibilmente commosso, il tenore lo mostrava al suo pubblico e successivamente si è detto profondamente emozionato e onorato di ricevere un tale riconoscimento da parte di un Teatro d'Opera da sempre così vicino al suo cuore, aggiungendo che in parte quell'anello appartiene anche al pubblico per tutto ciò che gli ha dato in tutti questi anni.

Josep Carreras and the Honorary Ring of the Vienna State Opera.
More photos: Andreas Tischler
È stato forse il momento più toccante di tutta la mattinata, un momento in cui l'unica musica era quella dell'emozione che pervadeva tutti i presenti e che sicuramente ha strappato qualche lacrima, e degli applausi di un pubblico devoto e incredibilmente affezionato ad un artista che con Vienna ha instaurato un vero e proprio rapporto d'amore da quasi 40 anni.

La seconda parte del concerto ha preso avvio con due brani in lingua spagnola come El eco de tu voz di Albéniz e Canción del gitano da La Linda Tapada di Francisco Alonso: dal tango alla zarzuela, Carreras ha portato una ventata spagnola sul palco viennese: in particolare la sua interpretazione della Canción del gitano mi è parsa particolarmente affascinante e carismatica. In seguito due esibizioni per due dei tre colleghi: Les filles de Cadix di Delibes per Anita Hartig e Sogno di Tosti per Adam Plachetka, per poi restituire la scena al grande tenore che per la continuazione ha scelto due brani napoletani come Pecché e Vierno. Come sempre, Carreras ha esaltato nel modo migliore la natura partenopea di queste canzoni, dando la misura perfetta ad ognuno dei diversi sentimenti che esprimono. Era poi il turno di Margarita Gritskova, mezzosoprano, perfettamente a suo agio con il ventaglio alla mano nella sua  Habanera di Carmen, per poi dare il meglio di sé con le sue doti interpretative nel Dúo y Jota de La Africana con Josep: una versione piacevolissima, di fascino ma divertente allo stesso tempo; il pubblico è stato intrattenuto nel vero senso della parola con un'interpretazione completa e di grande effetto sia a livello vocale sia recitativo. La notevole esuberanza del mezzosoprano e la complicità di un artista di massimo livello come Carreras sono stati ingredienti fondamentali per la perfetta riuscita di questo bellissimo duetto. Ultimo brano del programma ufficiale non poteva che spettare al nostro tenore e non poteva essere che Core 'ngrato per un finale ineguagliabile: l'impatto risulta sempre fortissimo e oserei dire, nel migliore senso della parola, devastante, perché non è possibile non rimanere travolti da tanto sentimento e tanta passione.

Con il termine della seconda parte Josep Carrerasè stato nuovamente omaggiato con una lunga ovazione, accompagnata da continue mostre di bandiere catalane di varie dimensioni, cui il tenore ha risposto in un paio di occasioni estraendo la propria dal taschino della giacca, e una pioggia di rose rosse e gialle perdurata fino alla fine degli encores. Premiati dagli applausi anche i giovanissimi colleghi, Anita Hartig, Margarita Gritskova e Adam Plachetka, tornati in scena più volte, e sentitamente ringraziati da Carreras che, prendendo la parola, ha affermato di sentirsi onorato, orgoglioso e felice e grato per essere stato accompagnato da questi grandi artisti e dai giovani della Orchestra della Sommer Akadiemie della Wiener Staatsoper guidata per l'occasione da David Giménez.
Quattro sono stati gli encores. Chitarra Romana, unico brano per il solo Carreras, seguito da un duo con il soprano nel brano Non ti scordar di me, e due straordinari quartetti: il primo, Musica Proibita, una vera sorpresa, a maggior ragione se a quattro voci, ed un più prevedibile Brindisi de La Traviata. Questi ultimi due brani, evidentemente preparati per l'occasione data qualche incertezza da parte del mezzosoprano poiché non abituali del suo repertorio, hanno conquistato l'apprezzamento totale di un pubblico totalmente stregato, specialmente da come Josep Carreras, nonostante passino gli anni, riesca ancora ad avere tanto potere su chi lo ascolta: non si è affatto risparmiato sugli acuti finali di questi due brani, permettendoci di distinguere nettamente la sua voce in mezzo a quelle dei giovani colleghi, ma non si tratta di semplici note, è una leggenda, è l'artista ed il suo modo di comunicare che non cambieranno mai e che hanno emozionato e commosso senza rimedio il pubblico dell'Opera di Vienna ieri come 25 anni fa.

Josep Carreras, warmely ovationed by the Viennese audience.
More photos: Andreas Tischler
Io 25 anni fa, anche se per questione di pochi giorni, dovevo ancora nascere, ma l'aver vissuto questo concerto di anniversario è stato per me un vero privilegio: vedere il nostro Josep, trionfare ancora una volta ed emozionarsi davanti ad un pubblico che l'ha sempre amato in maniera così autentica e speciale è stato a dir poco immenso.

Sono state ore molto emotive, una cerimonia emozionante cui, inoltre, ho avuto l'onore di assistere seduta a fianco del Maestro Christian Kolonovits, compositore de El Juez (Los niños perdidos), opera che debutterà a Bilbao il prossimo 26 aprile, scritta appositamente per Josep: una persona simpatica e molto cordiale.
Tra gli incontri assolutamente inaspettati non posso fare a meno di citare la grande Agnes Baltsa che, al termine di una prova per la sua esibizione del 18 settembre, ha assistito a parte del concerto e ha salutato il suo grande amico e collega di una vita dietro le quinte.

Josep Carreras and Agnes Baltsa, backstage.
More photos: Andreas Tischler
Al contesto straordinario appena descritto si aggiunge anche il fatto che non solo ero presente come devota ammiratrice, ma come autrice e responsabile del Blog Josep Carreras nel giorno del suo quinto anniversario: è assolutamente normale che una ammiratrice mostri gratitudine nei confronti dell'artista adorato, ma quando avviene il contrario, quando è l'artista ad esprimerti sincera gratitudine per l'attività che svolgi con tanta passione ed entusiasmo, non ci sono parole per esprimere il tuo stato d'animo e l'immensa soddisfazione.

MOLTES GRÀCIES 
I
ENHORABONA JOSEP!!!

Key facts:

Sunday morning at the Wiener Staatsoper was held the event of the year, what we've all been waiting for with excitement, Josep Carreras' benefit Matinée in favor of his Leukaemia Foundation: it was 15 September, 25 years after 16 September 1988, the day where our tenor came back to perform exceptionally at the Vienna State Opera after he recovered from leukemia. The symbolic number was 25, 25 which refer to 1988, the year of his recovery, of the establishment of the Foundation and the unforgettable Vienna Comeback Recital. Three elements together were enough to ensure a concert full of extraordinary emotions and feelings that could already be felt arriving at the Herbert von Karajan Platz, where the Matinée would be broadcast, and in the doorway of the Opera House: the Blog Josep Carreras, which celebrated five years of activity that very day, and its author, were among the privileged people who have had this wonderful experience that alternated moments of great emotion to other lighter and funny, all framed by the Josep Carreras' mastery and the refined program he chose for the occasion. Carreras, who latest had performed at the Staatsoper for the Gala of his 30 years in 2004, with the exception of short performance at the Opernball in 2008, was accompanied by soprano Anita Hartig, mezzo-soprano Margarita Gritskova,  bass-baritone Adam Plachetka and the Wiener Philharmoniker Summer Accademy Orchestra conducted by David Giménez. While the hall was progressively filled up with people, the screen projected emblematic photos of some of the roles he had sung in Vienna since his debut as the Duke in Rigoletto in 1974, or other ones portraying him in hospitals with children with leukemia: however, the image that has accompanied the entire duration of Matinée is that of his comeback recital of 16 September 1988. 
Sold out since a long time, the concert began shortly after 11 with the Orchestra playing a so much appreciated rendition of La Gazza Ladra Ouverture conducted by Giménez. But it was our beloved tenor 's very first entry onstage what lead the audience to address him an incredible standing ovation, already bringing emotions at the highest levels. Deeply grateful and excited, Carreras let the long applause, dense of affection and admiration, fade before recovering the concentration requested for the first two songs he offered, Te voglio bene assaje by Donizetti and Nel giardin sotto il tiglio by Schreker: since these opening passages his voice showed a very good condition, guaranteeing a triumph also on the technical and artistic side. The absence of microphones exhalted even more the pure beauty of his voice. Then was the time of his young colleagues: in the order Margarita Gritskova with Una voce poco fa from The Barber of Seville, Anita Hartig and Adam Plachetka in Mozart's  famous duet Là ci darem la mano, and finally the baritone in the solo aria Vedrò mentr'io respiro from Le Nozze di Figaro, and all three of them showed good vocal and artistic qualities, as well as a good domain of the stage, accompanying their performances with their gestures and movements typical of the acting and effective interpretation.  The second time Josep Carreras was back on stage was again celebrated with deep emotional involvement: it was the moment of the pair of Puccini's songs , Terra e Mare and Sole e Amore. Perhaps they are more frequently in recital repertoire, the orchestra provided a taste almost new but absolutely exquisite: beautiful and expertly arranged , especially Sole e Amore with that melody that inevitably evokes the memory of the third act of La Bohème. An exciting time of nostalgic flavor that I loved so much: despite several years have passed, we have found again in Josep a bit of his wonderful Rodolfo who had made the most prestigious Opera Houses in the world , including the Vienna State Opera, fall in love with him at every opportunity. Anita Hartig had a solo performance with a great version of Oh Dieu, que de bijoux of Gounod's Faust, and then joined the tenor in the beautiful Satie waltz, Je te veux, a very appreciated duet preceding an incredibly emotional ending with Carreras as the sole protagonist with T'Estimo by Grieg, in a particularly heartfelt and passionate rendition, with an overwhelming singimg in both soft and powerful passages as well. So it was the end of the first part, largely ovationed that made him come back on stage several times. 
Before the matinée resumed with the second part, Josep Carreras was accompanied on stage by the director of the Vienna State Opera Dominique Meyer, Jewelers Katharina  and Hermann Gmeiner Wagner to be honored him with the Ehrenring der Wiener Staatsoper, the Honorary Ring of the Vienna Opera House designed by Juwelier Wagner. Appointed of laudatio, Dominique Meyer defined the tenor as a friend of the house since that Rigoletto in 1974, for a total of 22 operatic roles and about 140 performances, including opera, concerts and the legendary recital of 1988, recalled by the director by pointing the remarkable image in the background. Once he tried on the majestic ring, Josep Carreras was overwhelmed by a new ovation that made the whole room vibrate: proud and visibly moved , the tenor showed it to his audience and then said he was deeply touched and honored to receive such distinction by an Opera House always so close to his heart, adding that part of the ring belongs to the public as well for all he has received during all these years. It was perhaps the most emotional moment of the whole morning, a time when the only music was the emotion that pervading everyone, making shed a few tears and applauses from an audience devoted and incredibly fond of an artist who has been able to established  a true Lovestory with Vienna for almost 40 years. 

The second part of the concert began with two songs in Spanish as El eco de tu voz by Albéniz and Canción del gitano from La Linda Tapada Francisco Alonso: from tango to zarzuela, Carreras brought a Spanish wave on stage in Vienna: in particular, his interpretation of the Canción del gitano seemed to me very charming and charismatic. Afterwards, two performances for two of his three colleagues: Les filles de Cadix by Delibes for Anita Hartig and Sogno by Tosti for Adam Plachetka , and then our dear tenor was back with two Neapolitan songs such as Pecché and Vierno. As always, Carreras exalted in the best way the Neapolitan nature of these pieces, giving the perfect degree to each of the different feelings they convey. It was then the turn of Margarita Gritskova, mezzo-soprano, perfectly at ease with a fan in her hand singing the Habanera from Carmen, to give then the best of herself with her acting skills in Dúo y Jota from La Africana with Josep: an amusing version, charming but funny at the same time: the audience was entertained in the true sense of the word with a complete interpretation, really effective in both voical and recitative aspects. The remarkable exuberance of the mezzo-soprano and the complicity from a highest level artist like Carreras were key ingredients to the great success of this beautiful duet. Last track of the official program could only be up to our tenor, and could not be no other but Core ' ngrato for an amazing finale: the impact is always very powerful and, I dare say in the best sense of the word, devastating, because you can not but get overwhelmed by such feelings and passion.

With the end of the second part, Josep Carreras was once again honored with a standing ovation, accompanied by continuous exhibitions of Catalan flags of various sizes, which he aswered by pulling out his one by his jacket pocket on two occasions, and a deluge of red and yellow roses that persisted until the end of the encores. He received also some bunch of flowers too. The other singers, Anita Hartig, Margarita Gritskova and Adam Plachetka, were ovationed too returned onstage several times: Carreras thanked them by saying that he felt honored, proud, happy and grateful for having shared the stage with such great artists and young musicians of the Orchestra of the Summer Accademy of the Vienna State Opera, led on this occasion by David Giménez .

Four were the encores. Chitarra Romana, solo performance for Carreras, followed by a duet with the soprano in the song Non ti scordar di me, and two extraordinary quartets: the first one, Musica Proibita, a real surprise, especially in a version for four voices, and a more predictable Brindisi from La Traviata . These last two songs, evidently prepared for this very occasion as revealed by some little uncertainty from the mezzo-soprano who obviously is not familiar with such repertoire, conquered the full appreciation of an audience totally enchanted, especially for Josep Carreras, forthe way he still manages to have so much power over anyone who listen to him: nothing has been spared on the ending passages of these two songs, allowing us to clearly distinguish his voice in the midst of  the four, but it is not a matter of simple notes, it's that he is a true legend, it's is the artist and his way of communicating that will never change, and that without remedy touched and moved the audience in the Vienna on last Sunday like 25 years ago.
25 years ago, even though for just a few days, I still had to be born, but the wonderful experience of this anniversary concert was a real privilege for me: to see our dear Josep triumphing once again and being touched before an audience that has always loved him in such authentic and special way, was really something immense for me. They were such emotional hours, an exciting and touching ceremony which, in addition , I had the honor to attend sitting next to Maestro Christian Kolonovits, composer of the opera El Juez ( Los niños perdidos) to be premiered in Bilbao on next 26 April 2014, especially composed for Josep: Mr. Kolonovits is really a nice, very friendly person. 
Among the absolutely unexpected meeting I can not but mention the great mezzo-soprano Agnes Baltsa who, after rehearsing  for her performance of today, 18 September, attended the last part of the concert and greeted her great friend and her ever colleague backstage. 
To the extraordinary context just described I should add the fact that not only I was there as a devoted admirer, but as the author of the Blog Josep Carreras on the day of its fifth anniversary too: it is absolutely normal for an admirer to show gratitude towards the adored artist, but when the opposite occurs, when it is the artist who expresses sincere gratitude for what you do with such passion and enthusiasm, there are no words to express your mood and the immense satisfaction you feel.

Documental para los 25 años de la Fundación: 'La Fleur': Josep Carreras y la lucha contra la leucemia (1/2)

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La fleurè simbolo di come la vita di Don José cambierà radicalmente una volta essere rimasto stregato da Carmen nell'omonima opera di Bizet. Diventa simbolo del destino, della speranza in un amore per il quale ha sacrificato tutta la sua vita, compreso sé stesso fino all'autodistruzione. Josep Carreras, come sottolinea dapprima lo stesso David Giménez, è stato il migliore Don José della storia, per aver saputo coniugare alla perfezione drammaticità e romanticismo, entrambi dettagli salienti del carattere del personaggio: anche Jonas Kaufmann, Anna Netrebko e Plácido Domingo mettono in rilievo le peculiarità della sua interpretazione magistrale, corretta e mai eccessiva, che mostra come questo ruolo sembra stato pensato apposta per lui. Tuttavia, come la vita di Don José è stata stravolta dal destino metaforicamente indicato con il fiore che Carmen gli aveva lanciato, Josep Carreras, il Don José per eccellenza, identifica quel fiore, quella sfida che gli ha lanciato il destino, nella diagnosi di leucemia linfoblastica acuta ricevuta a Parigi il 14 luglio del 1987. Ad ogni modo, questo fiore non è da connotarsi negativamente poiché, come nel suo caso, si è rivelato simbolo di speranza che ha notevolmente trasformato ed arricchito il suo futuro, mostrandogli che la stessa vita che inizialmente era in grave pericolo, avrebbe potuto indicargli altre strade, forse più profonde, che avrebbe potuto affiancare a quella di una carriera gloriosa che fino ad allora lo aveva assorbito completamente.

Questa è la metafora dietro al titolo del documentario realizzato per la nuova campagna di sensibilizzazione "25 años luchando contra la leucemia" che la Fundación Josep Carreras, per mezzo del suo Presidente, ha presentato ieri mattina con una conferenza stampa presso il Saló dels Miralls del Gran Teatre del Liceu insieme a Xavier Bosch, direttore del documentario dal nome 'La Fleur' Josep Carreras contra la leucemia.

www.youtube.com (Trailer)

Questo documentario straordinario è stato proiettato per la prima volta ieri sera durante una cerimonia al Gran Teatre del Liceu per celebrare 25 meravigliosi anni di attività in cui la Fundación Josep Carreras ha lottato contro la leucemia: 1.800 persone hanno avuto il privilegio di assistere a questa prima così speciale, ma ad ogni modo la Fondazione ha voluto che tutti potessero avere modo di visualizzarlo in contemporanea e lo ha reso disponibile alla stessa ora presso il sito www.fcarreras.org dove lo trovate.



Si tratta della raccolta di testimonianze di pazienti, ex pazienti, genitori di pazienti, donatori... un ritratto poliedrico a partire dall'esperienza del protagonista, Josep Carreras, raccontata dallo stesso, da alcuni membri della famiglia, colleghi, medici, dirigenti della Fondazione e chi ha fermamente creduto nel progetto di crearla come il Presidente Felipe González. Alcuni dei partecipanti, che dal proprio luogo di origine raggiungono una località idilliaca per trascorrere insieme un pomeriggio d'estate, offrono un ritratto del tenore definendolo un non - divo, contrariamente a come si è soliti considerare i cantanti d'opera, colui che ha contribuito ampiamente a fare in modo che la leucemia non sia più tabù, l'esponente massimo del fatto che è una malattia dalla quale si può guarire.
Carrerasè il primo a condividere la propria testimonianza, partendo proprio dalla diagnosi giunta in un soleggiato lunedì 13 luglio 1987 a Parigi, dove si trovava per girare il film La Bohème di Luigi Comencini, e dove quindi aveva iniziato a non sentirsi bene a causa di un'infezione a un dente. Pensava di risolvere la questione in breve con un check up ma i medici si erano visti costretti a trattenerlo in ospedale fino al terribile verdetto che il Prof. Jean Bernard, eminenza dell'ematologia francese dell'epoca, gli aveva rivelato nel giorno festoso della Presa della Bastiglia: sicuramente uno shock anche per un ignorante in medicina. Il Professor Ciril Rozman, ex-Vice Presidente della Fondazione e Patrono Onorario della stessa, spiega di seguito con parole molto semplici in cosa consiste la malattia e la grave forma, all'epoca denominata L3 che aveva colpito il tenore: una forma molto preoccupante in un uomo di 40 anni. 
Successivamente si presenta Alicia, paziente di leucemia con una voglia di vivere tanto intensa quanto erano i ritmi delle lezioni di pilates e flamenco che impartiva per sei ore al giorno. Già conosciamo Raquel, ex paziente, si definisce una sopravvissuta alla malattia: era stata uno dei primi casi di cui si era occupata la Fondazione nei primissimi anni 90, ora è un'infermiera presso l'Hospital Vall d'Hebron e si dedica a bambini affetti dalla stessa malattia. Dopo ancora Silvia e Julián, genitori del piccolo Leo raccontano il caso del loro bambino, colpito da due polmoniti estremamente ravvicinate poiché il midollo osseo non produceva difese immunitarie. Come spesso ha ripetuto Josep Carreras e come confermano gli altri testimoni, la prima reazione spontanea è chiedersi "perché a me?", se non addirittura rifiutarsi di credere che stia succedendo proprio a te per i primi 15 giorni, per poi rendersene conto veramente: a Raquel i suoi genitori avevano spiegato la situazione a modo loro, i genitori di Leo avevano creato un account su Twitter diffondendo la causa del figlio che a 9 mesi di vita cercava un donatore di midollo osseo, e Alicia tentava imperterrita di andare avanti con la propria vita finché un giorno non è più stato possibile.

Josep era stato subito raggiunto a Parigi dai suoi fratelli: il fratello Albert e il cognato Ramiro raccontano l'arrivo a Parigi, sottolineando come dal volto bianco si notasse che era gravemente malato, e in particolare facendo riferimento a quella prima notte che Josep aveva trascorso con suo fratello, per lui un rifugio e un costante punto di riferimento, ripercorrendo la vita che avevano trascorso insieme. Albert ricorda ancora con commozione quel discorso così intimo e profondo con il fratello, sul fatto che valeva la pena lottare e che avrebbero lottato. Era stato il medico di famiglia, il Dr. Jordi Permanyer a metterli in contatto con Ciril Rozman: il 18 luglio del 1987, non del '36 come puntualizza Josep, era stato portato all'Hospital Clínic di Barcellona presso il reparto di Ematologia guidato appunto da Rozman. Jonas Kaufmann e Plácido Domingo espongono il punto di vista di chi aveva appreso la tragica notizia dall'esterno, mettendo in rilievo la grande preoccupazione ed il timore che Carreras non sarebbe più tornato a cantare. 
Josep spiega come fosse perfettamente consapevole che si trattava di un caso al limite, ma di come parlare di possibilità di cura con i medici non gli facesse perdere mai la speranza: si inizia a perdersi d'animo non appena si riscontrava trasformata la propria fisionomia, quando si perdono i capelli e il corpo non risponde più; come sottolinea Raquel, tutto scompare quando ci si ammala.

Quando Josep si guardava allo specchio, in costante compagnia della sua macchinetta, gli passava davanti tutta la sua vita che in quei 40 anni era stata molto piena: una vita, quella del cantante d'opera, che come conferma anche Domingoè difficile perché ti obbliga a trascorrere molto tempo lontano dalla famiglia, dove i ritmi frenetici e le incredibili opportunità presenti in quei periodi dell'anno solitamente dedicati alle vacanze, ti portano a rimanere totalmente assorbiti dalla carriera. A detta del Dr. Rozman aveva risposto benissimo per un paziente della sua età alla chemioterapia, ma ben presto si sarebbe presentato il tema del trapianto di midollo. All'epoca il donatore poteva essere un fratello compatibile al 100%, o in assenza di questo un autotrapianto: per sdrammatizzare, Josep racconta agli altri testimoni che era talmente narcisista da sottoporsi ad un trapianto del proprio midollo. Come è noto, era stato trasferito al Fred Hutschinson, un Centro Specializzato di Seattle che prende il nome da un noto giocatore di baseball che perse la vita a causa del cancro: Rozman aveva preso accordi con il Prof. Edward Donnall Thomas, inviando a Seattle il Dr. Alberto Grañena che avrebbe partecipato al processo di estrazione del midollo. Seattle disponeva di un trattamento sperimentale che poteva rivelarsi fondamentale e che all'epoca non era ancora in commercio in Spagna: tuttavia, un motivo secondario che ha favorito il trasferimento a Seattle era la pressione mediatica cui Josep era sottoposto a Barcellona, con continue incursioni di giornalisti travestiti da infermieri che scattavano fotografie. Ramiro Giménez, cognato del tenore, racconta che un quotidiano aveva pubblicato in prima pagina la lunga agonia di Josep Carreras, quando nessuno aveva detto in realtà che avrebbe dovuto morire: anche per questo motivo, il Prof. Rozman considerava che la gente avesse diritto di sapere in merito a Carreras come cantante, ma non l'intimità della sua malattia, motivo per cui alla stampa è stata tenuta nascosta gran parte della verità. Capitava di tutto, tanto da costringere Albert Carreras a comportarsi come un membro della Security delle discoteche e non lasciar passare nessuno. 
A Seattle veniva seguito un protocollo preciso, l'unica attenzione particolare nei confronti di Josep era volta a preservare le corde vocali: certamente non aveva mai smesso di pensare alla voce, nonostante poi subentrino inevitabilmente altre priorità, in primis vivere. A Seattle, come rimarca David, aveva vissuto momenti molto duri durante il trattamento, ma che il suo atteggiamento verso la malattia si è rivelato determinante: sapendo però la durata approssimativa delle sessioni, tentava di far trascorrere quel tempo in modo più piacevole sussurrando qualche aria a seconda del timing, e una di queste era proprio La fleur que tu m'avais jetée; la musica aiuta lo spirito, e se lo spirito del paziente è rafforzato, sarà dunque in grado di combattere meglio contro la malattia. 
Parlando di musica, Raquel racconta che il suo idolo dell'epoca era Sergio Dalma, e come tale le dava una grande forza, la faceva sentire una privilegiata ogni volta che lo vedeva: segue una tenerissima lettera ad un nuovo idolo, Santi Balmes, e lo splendido incontro con lui nel camerino prima del suo concerto: Balmes le avrebbe poi dedicato una canzone.

Il passo successivo, è accertarsi che, come spesso accade, la leucemia non torni nonostante chemio e radioterapia: Josep aveva trascorso circa 50 giorni in una camera sterile per evitare il contatto con batteri che potessero mettere a rischio la salute; anche Raquel racconta la sua esperienza di bambina che, durante la sua permanenza in una camera sterile, non poteva semplicemente toccare i suoi genitori: solo avevano accesso medici e infermiere fino a quando aveva detto che non avrebbe più voluto essere lavata da nessuno se non dalla madre, e quando questo era avvenuto aveva significato una grandissima emozione per la bambina. I genitori di Leo ormai vivevano presso l'ospedale dove avevano creato un blog per condividere la propria storia e cercare un donatore compatibile per il loro figlio: non potendo toccare a terra, il bimbo ha imparato a camminare sul letto sul cui svolgeva qualsiasi altra attività in compagnia di pochissimi giochi disinfettati, e ha solo recentemente imparato a parlare poiché per parecchio tempo non ha potuto vedere la bocca dei genitori, coperta dalla mascherina. 
Un tempo la ricerca del donatore era paragonabile ad un avventura in un deserto, fino a che la Fondazione ha messo a disposizione le proprie armi per realizzare il programma REDMO che, come spiegano Josep Carreras e Antoni García Prat, Dirigente della Fondazione, è il Registro di Donatori di Midollo Osseo non imparentati, fondamentalmente un software che mette in relazione pazienti e donatori, 35 computer in tutto il mondo connessi tra loro il cui obiettivo è trovare un donatore per ogni paziente. Pascual Balsalobre, Coordinatore di Trapianti di Midollo Osseo presso l'Hospital Gregorio Marañon di Madrid, racconta che dal momento dell'estrazione, il midollo deve essere reiniettato entro un massimo di 72 ore, un tempo generalmente sufficiente per effettuare trasferimenti in Europa: il paese cui viaggia con maggior frequenza è la Germania.

(...)SEGUE NEL PROSSIMO POST DAL MINUTO 38(...)

ENGLISH:

The flower is a symbol of how Don José's life will radically change once he is bewitched by Carmen in the opera by Bizet. It becomes a symbol of fate, hope, a love for which he sacrificed his entire life, including himself leading to self-destruction. Josep Carreras, as pointed out by David Giménez himself, was the best interpreter of Don José in history, as he  combined perfectly his dramatic and romantic nature, both salient details of the personality of the character: even Jonas Kaufmann, Anna Netrebko and Placido Domingo highlight the peculiarities of his masterful interpretation, correct and never excessive, which shows how this role seems designed especially for him. However, as the life of Don José was turned upside down by fate metaphorically indicated by the flower Carmen had thrown him, Josep Carreras, Don José par excellence, identifies that flower, a challenge set by fate, in the diagnosis of acute lymphoblastic leukaemia he received in Paris on 13 July 1987. However, this flower is not to be regarded only negatively because, as in his case, it turned out to be a symbol of hope that has significantly transformed and enriched his future life, showing that the same life that initially was in danger, could show him other ways, perhaps deeper ones, which he could combine to his glorious career that until then had completely absorbed him.
This is the metaphor behind the title of documentary recorded for the new awareness campaign "25 years fighting against leukaemia", theat the Fundación Josep Carreras, through its President, presented yesterday morning with a press conference at the Salo dels Miralls of the Gran Teatre del Liceu along with Xavier Bosch, director of the documentary called 'La Fleur' Josep Carreras against leukaemia.
This extraordinary documentary was premiered last night during a ceremony at the Gran Teatre del Liceu to celebrate 25 wonderful years of activity in which the Fundación Josep Carreras has struggled against leukemia: 1,800 people had the privilege to attend the act, but the Foundation wished that everyone could have a chance to watch it in the same moment and made it available at 8pm at the site www.fcarreras.org where you can find it.
This is the collection of testimonies from patients, former patients, parents of patients, donors... a multifaceted portrait from the experience of the protagonist, Josep Carreras, told by himself, by some family members, colleagues, doctors, executive of the Foundation, and from who firmly believed in that project like President Felipe González. Some of the participants, who from their place of origin have reached an idyllic place to spend a summer afternoon together, offer a portrait of our tenor by describing him as a non - divo, as opposed to how it is usual to consider opera singers, as someone who has greatly contributed to make leukemia be no longer taboo, as the maximum exponent of the fact that it is a curable disease.
Carreras is the first to share his testimony, starting from that sunny Monday, 13 July 1987 in Paris, where he was shooting the film La Bohème by Luigi Comencini, and where, therefore, he began to feel ill because of an infection in a tooth. He thought to solve the matter breefly with a check up, but the doctors were to keep him in the hospital until the terrible verdict that Professor Jean Bernard, eminence of French hematology at the time, had revealed on the day of the French National Day: definitely a shock even for any ignorant in medicine. Professor Ciril Rozman , former Vice President of the Foundation and Honorary Patron, explains later with very simple words what the disease is and the bad form, then called L3 that had struck our tenor: a very worrying type in a 40 year old man. Then comes Alicia, leukemia patient with a desire to live as intense as are the rhythms of her flamenco and pilates classes she teaches for six hours a day. We already know Raquel, a former patient who defines herself a survivor of the disease: one of the first cases the Foundation analyzed in the early 90s, she is now a nurse at the Hospital Vall d' Hebron, and dedicates to children suffering from the same disease. After that, Silvia and Julián , parents of Leo, share the testimony of their boy, hit by two extremely close pneumonias since the bone marrow was not producing defences. As Josep Carreras often said and as confirmed by the other participants, the first spontaneous reaction is to ask "why me?", if not even refuse to believe this is happening to you during the first 15 days, to then realize it really: Raquel's parents had explained her the situation in their own way, Leo's had created an account on Twitter spreading the cause of their child who aged 9 months was looking for a bone marrow donor, and Alicia tried undismayed to move forward with her life until one day it was no longer possible.
Josep was immediately joined by his brother and sister in Paris: his brother Albert and his brother -in-law Ramiro tell their arrival in Paris, where they immediately understood he was seriously ill from his pale face, referring to that first night that Josep had spent with Albert, for him a refuge and a constant point of reference, revising the life they had spent together. Albert still recalls with particolar emotion such a deep and intimate speech with his younger brother, on that it was worth fighting and they would do it. 
It was the doctor of the family, Dr. Jordi Permanyer, who had put them in contact with Ciril Rozman: on 18 July 1987,  not '36 as Josep points out, he was brought to the Hospital Clínic of Barcelona at the Unit of Hematology guided precisely by Rozman. Jonas Kaufmann and Plácido Domingo expose the point of view of those who had learned the tragic news from outside, emphasizing the great concern and fear that Carreras would never sing back again. Josep explains how he was perfectly aware that it was a borderline case, but as soon as doctors talk about treatment options one must still hope; you begin to lose heart as soon as you realize your face is no longer the same, when you lose your hair and the body no longer responds to you: as pointed out by Raquel, everything disappears when you get sick .
Josep tells that when he looked in the mirror, in constantly together with his machine, he went through his 40 year life so full , a life, the one of an opera singer, as confirmed by Domingo as well, which is difficult because you are obliged to spend so much time away from family, as the hectic pace and the incredible opportunities are in those times of the year usually dedicated to the holidays, so to make you totally absorbed by the career. According to Dr. Rozman, he responded very well to chemotherapy, but soon the topic of bone marrow transplant would come out. At that time, the donor could be a brother 100% compatible, otherwise an auto transplant was necessary: to play down, Josep tells the other participants that he was so narcissistic that he underwent a transplant of his own bone marrow. As we know, Josep had been transferred to the Fred Hutschinson, a specialized center of Seattle which takes its name from a famous baseball player who died because of cancer: Rozman had made ​​arrangements with Dr. Edward Donnall Thomas, by sending to Seattle Dr Grañena that would take part into the extracting process. Seattle possessed an experimental treatment that could be crucial and that the time was not yet on the market in Spain; however , a secondary reason that favored his decision to move to Seattle was the media pressure Josep had to bear in Barcelona, ​​with continuous incursions of journalists disguised as nurses hiding cameras. Ramiro Giménez says that a newspaper published on its front page Josep's 'long agony', when no one had actually told that he was going to die: for this reason, Professor Ciril Rozman considered that people had right to know about Carreras as a singer, but not the intimacy of his illness, and that's why the press has been kept hidden most of the truth. The sitiation was so annoying that Albert Carreras had to act as a member of the Security of the clubs not to let anyone pass. In Seattle they followed a precise protocol, the only particular consideration towards Josep was aimed at preserving his vocal cords: certainly, he had never stopped taking care of his voice, but then priorities change, what matters most is life. In Seattle, as David points out, he had very hard times during the treatment, but his positive attitude toward the disease has proved fundamental: knowing the approximate duration of the sessions, he tried to spend those moments by whispering some opera aria considering its timing, and one of them was La fleur que tu m'avais jeté; music helps your spirit , and if the spirit of the patient is strengthened, therefore he will be able to better fight against the disease.
Speaking of music, Raquel says that his idol at that time was Sergio Dalma, as he gave her much strength, and made ​​her feel a privileged every time she was listening to him: what follows is a tender letter to a new idol, Santi Balmes, and the wonderful meeting with him in the dressing room before one his concert : Balmes would then dedicated her a song .
The next step is to ensure that, as unfortunately often happens, leukemia does not come back despite chemotherapy and radiotherapy: Josep spent about 50 days in a clean room to avoid contact with bacteria that could put health at risk, and even Raquel shares her experience of child who, during his stay in a sterile room , she could not simply tap her parents as only doctors and nurses was allowed to, until she told that she did no longer want to be washed by anyone except her mother, and when this happened it was an incredibly emotional event to her. 
Leo's parents  lived at the hospital where they had created a blog to share their story and look for a compatible donor for their son who, as he was not allowed to touch the ground, learned to walk on the bed where he had any other activity withvery few cleaned games, and has only recently learned to speak because for a long time he could not see the mouth of his parents, covered by the mask.
In the past the donor search was comparable to an adventure in the desert, until the Foundation committed in the program REDMO that, as explained by Josep Carreras and Antoni García Prat, director of the Foundation, is the registry of bone marrow unrelated donors, basically a software that connects patients and donors, only 35 computers around the world connected to each other whose goal is to find a donor for each patient. Pascual Balsalobre, Coordinator of Bone Marrow Transplantation at the Hospital Gregorio Marañón in Madrid, says that by the time of extraction , the bone must be re-injected within a maximum of 72 hours, a time generally sufficient to make transfers in Europe: the country which it travels with greater frequency is Germany. So he travels with a real treasure.

TO BE CONTINUED IN THE FOLLOWING POST BY MINUTE 38.

Documental para los 25 años de la Fundación: 'La Fleur': Josep Carreras y la lucha contra la leucemia (2/2)

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(Segue dal minuto 37)
www.fcarreras.org



Una componente fondamentale, secondo Carreras l'unica via per sconfiggere la malattia, è sicuramente la ricerca scientifica, all'interno della quale ogni apporto individuale va a sommarsi in una dimensione mondiale. Il Prof. Evarist Feliu, attuale Vice Presidente della Fondazione, spiega appunto che deve considerarsi come una somma di contributi provenienti da diverse specializzazioni, e che ci saranno circa 10 linee di ricerca: tra queste, 5 dedicate alle principali patologie maligne del sangue, e altre dedicate alle complicazioni in cui incorrono i pazienti, come le infezioni che sono spesso cause di decesso più della stessa leucemia.
Il trapianto, per molti pazienti ultima opzione, è un processo ad alto livello di tossicità, per questo si sta investigando affinché in un futuro non sia più necessario favorendo un intervento diretto, come illustra il Dr. Enric Carreras, Direttore del REDMO, sui genti alterati che producono la leucemia. Il Dr. Dean Buckner di Seattle indica alcune tracce della direzione intrapresa dalla ricerca in questo settore, e si focalizza sulla distinzione tra cellule maligne e non maligne per rintracciare i farmaci necessari a ostacolare quelle maligne: si tratta quindi di ridurre, come sostiene anche il Dr. Grañena, il livello di tossicità di trapianti, chemioterapia e radiazioni, inizialmente tecniche rivoluzionare ma che dovranno ora essere progressivamente superate in favore di altre vie che riducano complicazioni ed effetti secondari. Per raggiungere questo obiettivo sarà determinante il contributo delle menti di giovani ricercatori, come quelli dell'equipe dell'Institut de Recerca contra la leucèmia Josep Carreras, non più un progetto ma una realtà. Josep Carreras si interroga insieme ad alcuni di loro sul motivo per cui non vi è un sostegno più deciso verso la ricerca in ogni campo, l'unica via verso il progresso.

Successivamente Alicia racconta il momento in cui ha saputo che era stato trovato un donatore, qualcuno che le restituisse la vita. Ormai da 7 anni Jaime Casamayorè registrato come donatore di midollo osseo, dopo che il padre era stato affetto da leucemia e non era stato trovato per lui un donatore compatible: Jaime ha avuto la fortuna di risultare compatibile e quindi di poterle donare il midollo. Come si vede dalle immagini, e come viene puntualizzato dal Dr. Enric Carreras e da Pascual, la donazione consiste in una semplice trasfusione in cui il sangue prelevato viene centrifugato da una macchina e successivamente restituito al paziente una volta trattenute le cellule progenitrici: non comporta alcun rischio né risulta essere doloroso. Non è previsto un incontro tra donatore e paziente, il donatore non saprà l'esito del trapianto né il paziente conoscerà la sua identità: tuttavia, il padre di Leo spiega che la Fondazione permette di scrivere una lettera di ringraziamento, nonostante giustamente si chiede come riuscire a esprimere la gratitudine di un genitore a qualcuno che dona la vita al figlio.
Josep e Pascual riscontrano insieme come questi bambini che affrontano la leucemia maturino così rapidamente e profondamente che spesso sono loro stessi a infondere coraggio ai propri genitori: Josep osserva in loro uno sguardo e una profondità nelle cose che li rende maturi.
Insieme ad un'altra compagna, Raquelè una dei pochi bambini che all'epoca erano sopravvissuti alla malattia: la sua amica lavora nel sociale e lei è infermiera. Racconta che il suo stato d'animo dipendeva dall'infermiera che le stava vicino: ora che si trova dall'altra parte, che è lei ad essere infermiera di bambini con leucemia, ha compreso l'importanza di dargli affetto e attenzioni quando lo necessitino, di lasciar sfogare la loro rabbia o le loro lacrime quando lo richiedano, senza dire loro "questo non si fa" o "questo non si dice". Il loro compito è comprendere ciò di cui hanno più bisogno in ogni momento e darglielo. Come dice il Dr. Carreras, a livello emotivo non è la stessa cosa curare un bambino o un adulto.

Tornando alla testimonianza di Josep Carreras, suo fratello Albert racconta che nel periodo natalizio Josep era privo di cellule maligne e la situazione sembrava abbastanza positiva da consentigli di trascorrere i giorni di festa fuori dal Fred Hutchinson, in un appartamento insieme alla famiglia. In pochi giorni però si era riscontrato che il midollo non reagiva, ed si è ritenuto necessario ricorrere ad un medicinale ancora sperimentale che lo stimolasse: come afferma Josep, era una situazione al limite. Sono quelli i momenti in cui ci si ripromette che se si avesse la fortuna di superare una situazione del genere, si cerca di tornare a vivere in modo migliore: nel caso di Josep, come afferma lui stesso, meno egoista e più disponibile al dialogo.

Albert ogni giorno ritirava presso la segreteria dell'ospedale un sacco pieno di corrispondenza: Josep Carreras godeva del costante appoggio di molti amici e colleghi come Plácido Domingo che era andato a fargli visita approfittando di una performance a San Francisco, come Luciano Pavarotti che gli telefonava almeno una volta a settimana incoraggiandolo con quel suo fare istrionico con frasi come "Campione, torna a cantare altrimenti mi manca la competizione".
Dopo un frammento del concerto che Josep ha cantato lo scorso 20 giugno a Pedralbes, l'attenzione ritorna sugli altri testimoni; il giorno "zero" di Leo, quello del trapianto, è stato il 1 marzo del 2012 e quello di Raquel il 2 marzo del 1992, giusto 20 anni prima; vediamo immagini del compleanno di Raquel presso la camera sterile, circondata dall'affetto di tantissime persone: avrebbe dovuto interrompere l'isolamento due giorni prima, ma si è preferito comunicarglielo in occasione del suo compleanno.
Il momento più emozionante è quando i medici ti annunciano che in pochi giorni si potrà lasciare l'ospedale: Josep Carreras era tornato a Barcellona il 27 di febbraio del 1988, accolto con il massimo affetto in aeroporto dalla sua gente, dalla sua città, come si vede da quelle immagini che inevitabilmente ci commuovono ogni volta come la prima. Alicia non vede l'ora di poter tornare a passeggiare e sentire il sole sul proprio viso. Il piccolo Leo aveva paura di uscire dalla propria camera d'ospedale: suo padre è riuscito a farlo uscire solo calciando un pallone cui il figlio è spontaneamente corso dietro. A questo punto appare Leo Messi che gioca a pallone insieme a Leo, uno dei momenti più teneri di tutto il documentario.

L'emozione che ha provato Josepè gratitudine verso la scienza, e verso un essere superiore che l'ha aiutato a superare una malattia cui sopravvivevano pochi, soprattutto 25 anni fa. Una delle prime cose che ha voluto fare, racconta, è tornare al suo teatro, al Liceu: come sappiamo cantava Plácido Domingo, il quale prima di riprendere dopo la pausa, lo ha riportato sul palco davanti al suo pubblico che si è abbandonato in una delle ovazioni più emotive che si ricordino. Anche lo stesso Domingo ricorda il momento con particolare emozione, il ritorno di Josep non solo alla vita, ma proprio al suo mondo. Non potevano, di seguito, mancare immagini del suo primissimo, memorabile recital all'Arc del Trionf di Barcellona, circa un anno dopo il terribile diagnostico: era ancora in una fase di recupero fisico e psichico, oltre ad essere un po' carente di piastrine nel sangue, come sottolinea il Prof. Rozman, ironizzando sulla sua preoccupazione che l'acuto finale del Nessun Dorma gli provocasse un'emorragia cerebrale. Certamente la fase finale dell'aria, la sequenza emotiva dei tre vincerò, ha rappresentato un momento di immensa emozione per tutti, in particolare per i familiari più vicini come ricorda il fratello Albert.

Certamente Carreras non era il tipo da limitarsi ad un semplice grazie per ogni beneficio ricevuto: su questo aspetto insistono suo cognato Ramiro, come Antoni García Prat e lui stesso, il quale spiega che avrebbe potuto offrire la propria voce, cantando concerti benefici e destinarne i proventi alla lotta contro questa malattia, ma gli sembrava poco; come ci dice Antoni Garcia Prat, ha voluto creare una Fondazione, in maniera molto coraggiosa, perché gli sembrava necessario. Si insiste su un aspetto che fa riflettere molto, di cui si parla poco, ma che la dice lunga sul tipo di persona che è: normalmente quando si ha la fortuna di guarire da una malattia del genere, il comportamento più umano è lasciar passare il tempo necessario per poter riaffrontare l'argomento con serenità, ma non è quello che ha fatto lui; Carreras non è fuggito dalla malattia. Creare una fondazione significava accettare coraggiosamente la sfida di avere a che fare con persone, mezzi pubblici, pazienti, quindi in costante contatto con questo argomento così doloroso.

L'obiettivo della Fondazione, come ribadisce Josep, è che la leucemia diventi una malattia curabile come a suo tempo lo è diventata la tubercolosi: quando il Prof. Rozman aveva iniziato a lavorare come medico, morivano tutti i pazienti di leucemia acuta, mentre oggi si salva quasi l'80% dei bambini e il 50% degli adulti grazie alla chemioterapia e alle modalità di trapianto. Il Prof. Evarist Feliu afferma che il conseguimento dell'obiettivo sarà possibile non appena si comprenderanno i meccanismi che trasformano una cellula sana in leucemica. La sede madre della Fondazione si trova a Barcellona ed è costituita da un gruppo di 27 persone, mentre sono 7 a gestire la filiale in Germania, e le sedi in Svizzera e Stati Uniti sono gestite da personale volontario.

L'unica abilità che Josep Carreras ammette di aver avuto è quella di essersi circondato di persone adeguate: il segreto del successo sta in una buona squadra. Dal momento della creazione, la Fondazione ha contato sull'appoggio di Donnall Thomas, eminenza del Fred Hutchinson di Seattle e Premio Nobel per la Medicina nel 199 per i suoi studi sul trapianto di midollo: come sostiene il Dr. Dean Buckner, il coinvolgimento di Thomas nella Fondazione dal primo momento è stato fondamentale non solo per la stessa, ma anche per il Centro a Seattle.

Un altro contributo determinante è stato quello dell'ex Presidente del Governo Spagnolo, Felipe González: raccontano l'aneddoto Josep Carreras, il quale si era rivolto al Presidente spiegandogli il progetto, e lo stesso González, il quale ne era rimasto entusiasta e si sarebbe attivato fortemente per avviarlo; aveva organizzato così una cena con banchieri e personalità di entità pubbliche e private, invitando il tenore a fare il bel discorso, dopodiché lui si sarebbe occupato della raccolta dei fondi, fatto che ha reso con l'espressione "pasar el cazo". Per farlo, come ricorda ancora piacevolmente stupito il Dr. Grañena, aveva citato una parte del prologo del Don Quijote tale come era stato scritto da Cervantes, e davanti ad una coppa di champagne aveva suggerito a ciascuno la cifra da mettere: avendo tutti i presenti compreso che si trattava di un progetto fantasticamente pianificato, ognuno ha rispettato la cifra suggerita, e sono stati raccolti milioni di pesetas, una cifra simile a quella attuale di 5 milioni di euro. Da sempre, Josep Carrerasè stato la base del patrimonio, il fulcro della raccolta fondi della Fondazione, attraverso una lunga serie di recital e concerti benefici offerti in tutto il mondo.
Anche il progetto dei Tre Tenori nasce con motivo di celebrare il ritorno di Carreras alla vita e alla sua professione: l'evento dell'anno, uno degli eventi musicali a detta di Jonas Kaufmann più grandi di sempre, che ha avuto per protagonisti tre artisti che, per citare Domingo, portavano sulle spalle il peso ed il prestigio di 25 anni di carriera ciascuno.
Sulle note finali del leggendario Nessun Dorma a Caracalla, Josep racconta che ognuno aveva scelto di destinare la propria parte ad una causa benefica, e ovviamente lui aveva scelto la propria Fondazione: l'opportunità di poter offrire una parte di sé stesso alla lotta contro la leucemia attraverso la sua Fondazione, come essere umano, è e sarà sempre un motivo di grandissima soddisfazione per lui. Moltissimi artisti hanno collaborato molto generosamente, credendo nel progetto fin dal primo momento, come Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Liza Minelli, Elton John, Agnes Baltsa.

Ciò che è meno evidente, commenta il Dr. Carreras, sono i milioni di euro che in questi anni la Fondazione ha investito nella ricerca, in appartamenti riservati all'accoglienza delle famiglie, in istallazioni ed unità di trapianti: sono cose che rimangono per sempre.
Ciril Rozman, che ha sempre tenuto a cuore l'avvenire della Fondazione, in un'occasione ha chiesto a Josep chi se ne occuperà quando la loro generazione non ci sarà più: continuerà ad essere la famiglia, sarà garantita la perpetuità; la Fondazione costituirà l'eredità delle persone che hanno intrapreso questa avventura.

Dr. Albert Grañena, Prof.Ciril Rozman, Dr. Dean Buckner,
Josep Carreras, Dr. Jordi Permanyer, Prof. E.D. Thomas
Simbolo del suo avvenire è senz'altro l'Istitutodi Ricerca da poco creato, depositario del futuro dei fondi per la ricerca.
Josep Carreras avrebbe potuto avere una vita più comoda dopo la malattia: avrebbe potuto semplicemente dare qualche concerto benefico a favore della lotta contro la leucemia, ma ha voluto invece cambiare le cose. Come dice Raquel, ora al sentirne il nome, tutti sanno che Josep Carreras lotta contro la leucemia.
La leucemia quindi nella vita di Josep Carreras può essere inquadrata come una sorta di fleur fatal, ma il finale è stato sicuramente straordinario.

L'atto durante il quale è stato presentato questo stupendo documentario è, come già sapete, stato tenuto presso il Gran Teatre del Liceu e vi hanno preso parte molti dei protagonisti: nel suo discorso, un emozionato Josep Carreras ha affermato che non potrà mai restituire tutto ciò che ha ricevuto; Artur Mas, Presidente della Generalitat de Catalunya l'ha descritto come simbolo di forza e di volontà di guarire.

Questo video riflette l'opera straordinaria svolta dalla Fundació Josep Carreras, ma soprattutto è una lezione di amore e di vita che Alicia come tutti i pazienti, Leo e Raquel come tutti gli ex-pazienti, Sílvia e Julián come tutti i genitori di piccoli pazienti, Jaime come tutti i donatori, Pascual come tutti i coordinatori di trapianti, tutti i ricercatori e medici, insieme a Josep e alla sua famiglia danno a tutti noi. È qualcosa che va oltre all'arte, è una fleur che ha reso Josep Carreras umano come tutti gli altri, ma che lo ha riportato all'immensità affidandogli una missione che sta svolgendo con un amore, un entusiasmo ed una determinazione che non esistono grazie grandi abbastanza da rendergli.

ENGLISH:

A key element, according to Carreras the only way to defeat the disease, is definitely scientific research, in which each individual contribution is to be sum in a global context. Prof. Evarist Feliu, current Vice President of the Foundation, explains precisely that it must be regarded as a sum of contributions from different specializations, and that there are about 10 lines of research: among these, 5 are dedicated to the main blood malignant diseases, and other ones are dedicated to the complication, such as infections that are often causes of death more than leukaemia itself. The transplant, which turns out to be the last chance for many patients, is a process at a high level of toxicity, so that Research is investigating so that one day it is no longer necessary, favoring direct intervention, as illustrated by Dr. Enric Carreras, Director of REDMO, on altered cells produceing leukaemia. Dr. Dean Buckner from Seattle shows some details of the direction taken by research in this field, and focuses on the distinction between malignant and non-malignant cells to find the drugs needed to attack only malignant ones: it is therefore to reduce, as also Dr. Grañena states, the level of toxicity of transplants, chemotherapy and radiation, initially revolutionary techniques but which have now to be progressively overcome in favor of other ways that reduce complications and side effects. To achieve this goal, the contribution of the minds of young researchers will be essential, such as those of the team of the new Josep Carreras Leukaemia Research Institute, no longer a project but a reality. Josep Carreras wonders with some of them why there is not a stronger support to research in every field, as it is actually the only way to progress.
Then Alicia tells us the time when she learned that a donor had been found for her, someone who could give her life back. For 7 years now, Jaime Casamayor is registered as a bone marrow donor, after his father had been suffering from leukemia and had not been found for him a compatible donor: luckily Jaime is compatible with a patient, and therefore can donate bone marrow. As you can see from the images, and as is pointed out by Dr. Enric Carreras and Pascual too, the donation is a simple transfusion in which the blood collected is centrifuged by a machine and subsequently returned to the patient after retaining progenitor cells: it involves no risk nor is it painful. There must be no meeting between donor and patient, the donor will not know the outcome of the transplant nor the patient will know his identity: however , Leo's father explains that the Foundation allows you to write a letter of thanks, despite rightly asks how a parent can really express his gratitude to someone who gives life back to his child.
Josep comments with Pascual how these children fighting against leukemia actually mature so quickly and deeply, that they themselves often give courage to their parents: Josep has always noticed in them such a  look and such a depth in things that makes them really mature.
Together with another girl with, Raquel was one of the few children who had survived the disease at that time: her friend is a social worker, and she is a nurse. She says that her mood depended on the nurse who looked after her; now that is on the other side, that she's the nurse dedicating to children with leukemia, she has understood the importance of giving attention and affection when they need it, let vent their anger or their tears when required, without telling them "do not do that" or "do not say that". Their task is to understand what they need in any moment and give it to them. As Dr. Carreras remarks, on an emotional level, dealing with children or adult patients is not the same thing.
Back to Josep Carreras' testimony, his brother Albert says that at Christmas time Josep was devoid of malignant cells and the situation seemed quite positive so that doctors allowed him to spend Christmas holidays in an apartment out of the Fred Hutchinson with his family. However, in a few days they realized that his bone marrow was not working, so that it was necessary to use an experimental drug that would stimulate it: as Josep himself states, it was a borderline situation. These are the moments in which you promise that if you had the good fortune to overcome such a situation, you try to be back to life as a better person: in the very case of Josep, as he says, less selfish and more open to dialogue .
Albert every day collected at the secretariat of the hospital so many letters for his brother: Josep enjoyed the constant support of many friends and colleagues as Plácido Domingo, who had gone to visit him taking advantage of performing in San Francisco, as Luciano Pavarotti, who had been telephoning at least once a week encouraging him with his histrionic attitude like " You champion, you have to come back to sing otherwise I have no the competition".
After a fragment of the concert Josep sang last 20 June in Pedralbes, Barcelona, the documentary focuses on two more heroes too: Leo's so called "day zero", the day of the transplant, was on 1 March 2012 and Raquel's was 2 March 1992, exactly 20 years before; we see images of Raquel's Birthday at the sterile room, surrounded by the love and affection of many people: she had to interrupt the isolation two days before, but it was decided to give her the great news on her birthday.
The most exciting moment is when doctors announce in a few days you will be able to leave the hospital and go home: Josep Carreras was back in Barcelona on 27 February 1988, and was welcomed back at the Airport by the deepest affection of his people, his hometown, such as you can see from the images that inevitably move us each time like the first. Alicia is looking forward to going out for a walk and feel the sun onher face. Little Leo was afraid to get out of his hospital room: his father was able to get him out just kicking a ball which the child spontaneously ran after. At this point, Leo Messi appears in the video playing football with Leo, one of the most tender moments of the entire documentary.
The emotion Josep felt is gratitude towards science, and to a superior being who helped him to overcome a disease to which very few survived 25 years ago. One of the first things he wanted to do, he says, was to go to his Opera House, the Liceu: Plácido Domingo was singing there, as we know, and right before resuming after the break, he brought Josep to the stage in front of his audience that gave him one of the most emotional ovations ever. Even Domingo himself recalls that moment with a particular emotion, Josep's comeback not only to life, but to his own world. After that, we have to surely expect some fragment of his very first, memorable recital of the Arc del Triomf in Barcelona, about a year after the terrible diagnosis: Josep was still recovering, both physically and psychological ly, as well as dealing with a very low number of platelets in his blood, as pointed out by Prof. Rozman who ironically says that he feared that the high note at the end of  Nessun Dorma would cause him a brain hemorrhage. Certainly the final part of the aria, the sequence of the three emotional Vincerò, was a moment of great excitement for all, especially for the closest family members, like his brother Albert recalls .
Carreras certainly was not the type of person who simply thanks you for every benefit received: who insist on this aspect are his brother in law Ramiro, Antoni García Prat and Josep himself, who explains that what he could offer was his own voice, singing benefit concerts and assigning the proceeds to the fight against this disease, but it seemed quite a little. As Antoni Garcia Prat emphazises, Josep Carreras wanted to create a foundation, in a very courageous way, because it seemed necessary. They insist on a matter that is not highlighted as often as it should be, but that says a lot about the type of person he is: normally when you have the chance to heal from such an illness, the most human behavior is to let enought time pass in order to be able to talk about it with serenity, but it was not what he did; Carreras did not run away from the disease, but created a foundation, courageously accepting the challenge of having to deal all the time with people, public media, patients, therefore in constant contact with this delicate topic reminding his own experience.
The goal of the Foundation, as Josep reiterates, is that leukemia become a curable disease as tuberculosis became too: when Professor Rozman had started working as a doctor, all patients with acute leukemia died, while today you save almost 80% of children and 50% of adults due to chemotherapy and different modalities of transplant. Prof. Evarist Feliu states that the objective will be possible as soon as scientists understand the mechanisms that transform a healthy cells in malignant ones. The mother branch of the Foundation is located in Barcelona and consists of a group of 27 people, other 7 manage the German branch, and offices in Switzerland and the United States are run by volunteers .
The only ability that Josep Carreras admits he had is to have chosen the most appropriate people: the secret of success lies in a good team. From the moment of creation , the Foundation relied on the support of Donnall Thomas, eminence of the Fred Hutchinson Center in Seattle and the Nobel Prize for Medicine in 1990 for his studies on bone marrow transplantation: as claimed by Dr. Dean Buckner, Thomas's involvement from the first moment was crucial not only for the foundation, but also for the Fred Hutchinson as well.
Another significant contribution was the one from the former President of the Spanish Government, Felipe González: he recalles the story with Josep Carreras, who had explained what his project was about, and González's reaction was very enthusiastic, so that he was going to fully committ in it, and he organized a dinner with bankers and personalities from public and private entities , inviting the tenor to make nice speech , after which he would dedicated to raise the funds, something he meant using the spanish expression "pasar el cazo". By doing it, as still incredibly surprised Dr. Grañena remembers, quoted a part of the prologue of Don Quijote just as it was written by Cervantes, and in front of a glass of champagne suggested each the amount they should offer: as everyone perfectly realized that it was a fantastically planned project, they all agreed, and millions of pesetas were raised, an amount similar to the current 5 million euro. 
As always, Josep Carreras was the basis of the assets, the focus of the Foundation fund raising, through a long series of benefit recitals and concerts he has sung worldwide. The project of The Three Tenors was born to celebrate Carreras' comeback to life and to his profession: it was the event of the year, as Jonas Kaufmann remark, oneof the most important musical event of all time, which had as protagonists three artists who, to quote Domingo, carried on their shoulders the weight and prestige of a 25-year career each. 
On the final notes of the legendary Nessun Dorma at Caracalla, Josep says that each of them had chosen to allocate their part to a charitable cause, and of course he chose his Foundation for the fight against leukemia: the opportunity to be able to offer a part of himself to the fight against leukemia through its Foundation, as a human being, is and will always be a source of great satisfaction for him. Many artists have collaborated very generously , believing in the project from the very beginning, such as Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Liza Minelli, Elton John, Agnes Baltsa .
What is less evident, says Dr. Carreras , are the millions of euros the Foundation has always invested in research, private apartments to host families during treatments, installations and units  for transplantation: these are things that remain forever .
Ciril Rozman, who has always cared about the future of the Foundation, on one occasion asked Josep who will be managing it after their generation: his family will, so the perpetuity is guaranteed, and the Foundation will be the legacy of the people who have started on this adventure.
Symbol of the future is certainly the Research Institute recently created, the depositary of upcoming funds for research.
Josep Carreras could have had a more comfortable life after his illness: he could just have given some charity concerts to support of the fight against leukemia, but instead wanted to change things. As Raquel says, when people hear his name now, everyone knows that Josep Carreras fight against leukemia .
Leukemia in Josep Carreras' life can be so regarded as a kind of fleur fatal, but the finale turned out to be simply extraordinary.
The act during which was presented this wonderful documentary, as you know, was held at the Gran Teatre del Liceu and many of the protagonists took part to it: in his speech, an emotional Josep Carreras said that he will never return all what he has received; Artur Mas, President of the Generalitat de Catalunya, described him as a symbol of strength and will to revover for every patient.

This video reflects the extraordinary work carried out by the Fundació Josep Carreras, but mostly it is a lesson of love and life that Alicia as all patients, Leo and Raquel as all former patients, Sílvia and Julián like all parents of children with leukaemia, Jaime like all donors, Pascual like all transplant coordinators, all researchers and doctors, along with Josep and his family give to all of us. 
It is something that goes beyond art, it's a fleur that made Josep Carreras human like anyyone else, but that brought him back to immensity with a mission he has been carrying out with such love, enthusiasm and determination that there is no thanks large enough for him.

"Il Video della Settimana"(100): Josep Carreras sings "Sole e Amore" (Vienna State Opera, 1988)

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Benvenuti per un nuovo Video della Settimana.

Ne approfitto per annunciarvi che questa è la 100esima edizione: questo è quindi il centesimo di una serie di video che quasi ogni domenica ho proposto sul blog a partire dal settembre 2011. Questa edizione così speciale avrebbe dovuto essere pubblicata la scorsa domenica, giorno del Matinée presso la Wiener Staatsoper e del quinto anniversario del blog. Una coincidenza? Se di questo si tratta, allora è semplicemente incredibile: il mio viaggio a Vienna, tuttavia, mi ha impedito di pubblicare l'edizione per tempo, ed essendo stata una settimana di grande attività per il blog, ho ritenuto opportuno posticiparla a questa domenica, giorno del mio 25esimo compleanno.

È inutile negarlo: anche se è già trascorsa una settimana dall'emozionante concerto di Josep Carreras a Vienna in occasione del 25esimo anniversario della Fondazione, scommetto che chi come me ha avuto il grandissimo privilegio di assistervi, forse con i pensieri non è ancora uscito dal teatro. Tale affermazione non risulta eccessiva se pensiamo che questo concerto, al de là del grande valore artistico e dell'omaggio legato alla consegna dell'Anello Onorario della Wiener Staatsoper, inevitabilmente rimandava al leggendario, memorabile recital benefico che Josep Carreras aveva eccezionalmente offerto su quello stesso palco quasi lo stesso giorno di 25 anni prima, il 16 settembre del 1988. Allora si celebrava la vittoria del tenore dopo una durissima battaglia contro la leucemia: la notizia della sua guarigione aveva commosso di gioia tutti, e una città come Vienna, che gli era stata fedele dal suo debutto nel 1974, avrebbe fatto qualsiasi cosa pur di celebrare l'evento in modo speciale, addirittura approvare la proposta di un recital, il primo nella storia della Wiener Staatsoper.

Josep Carreras back to Vienna. September 1988.

Anche in quell'occasione, il recital è stato trasmesso da un maxi - schermo per chi era rimasto senza biglietto: l'evento era sold out in pochissimo tempo. Un evento memorabile del quale è stato successivamente rilasciata la registrazione in VHS, e poi in DVD, che ovviamente non può mancare nella nostra collezione. Quel video, che tutti avremo visto e rivisto moltissime volte, mostra in buona parte l'atmosfera incredibile che regnava dentro la sala, un'atmosfera che sembrava esattamente la stessa domenica scorsa quando il pubblico in sala, tremendamente emozionato, ha accolto Josep Carreras con un'ovazione in piedi da far tremare l'intero edificio fin dal suo primo ingresso. Sembrava che il tempo non fosse trascorso da allora, che le bandiere catalane orgogliosamente esposte e la pioggia di fiori del 1988 fossero le stesse di domenica scorsa: il sentimento che lega Carreras al pubblico dell'Opera viennese era immutato, se non addirittura più forte, dopo quasi 40 anni dal primo incontro con le funzioni di Rigoletto del 1974, per un totale di circa 140 esibizioni tra cui alcune con 22 ruoli operistici, con cui si è affermato come amico della casa.

Una dimostrazione, anche se frutto di pura suggestione, del fatto che il tempo sembrava fermo ad allora è la presenza, nel programma appena proposto, di alcuni dei brani del recital del 1988, seppur riarrangiati in versioni per orchestra. Una di queste è proprio quella che vorrei proporre oggi, Sole e Amore di Giacomo Puccini.
Questo brano risale al 1888, quando Puccini stava componendo Edgar, la sua prima opera, e mentre il testo risulta liberamente tratto dal sonetto Mattinata di Giosuè Carducci, la musica è indubbiamente nota: un primo germoglio de La Bohème, il motivo del finale del terzo quadro, "Addio dolce svegliare alla mattina", identico nella tonalità ma leggermente più mosso.
Come vi ho raccontato nel post, prima dell'inizio del concerto e durante la pausa, veniva proiettata una successione di immagini di momenti memorabili, operistici e non, del nostro tenore alla Staatsoper: mentre ascoltavo la sua versione di Sole e Amore, inevitabilmente la mia mente si è soffermata su questa immagine.

Vienna State Opera, 15 September 2013. Image portraying Josep's Rodolfo of La Bohème.
Credits: Daniele
Si intravedeva il suo Rodolfo, quello che nel terzo atto di ogni recita de La Bohème, cantava le stesse note in maniera sublime: era un Rodolfo più maturo, ma del resto è in quella fase dell'opera in cui si mostra cresciuto e consapevole e rivederlo dopo tanti anni è stato molto, molto emozionante.
Non meno prestigiosa è stata la versione di 25 anni fa: è straordinario vedere come un frammento così breve riesca ad essere così intenso mettendo in luce tutte le qualità del suo canto; il meraviglioso fraseggio si pone al servizio di una linea melodica squisitamente pucciniana, dall'andamento vivace e ricca di variazioni ritmiche. Tale aspetto, unito alla consapevolezza di un primo raggio de La Bohème, soprattutto di uno dei suoi momenti più romantici nonostante la situazione avversa nell'opera, qui allegra invece, rende questa breve romanza per voce e pianoforte qualcosa di idilliaco: se aggiungiamo ancora il contesto di questo evento alla Staatsoper... vi lascio immaginare. Godetevelo!!

Josep Carreras and his Vienna Comeback recital, 16 September 1988.
V


Spero abbiate apprezzato la mia proposta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima con un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts:

Welcome to a new Video of the Week .
I take this opportunity to announce that this is the 100th edition: this is therefore the hundredth of a series of videos that almost every Sunday I had proposed on the blog since September 2011. This special edition should have been published last Sunday, the day of the Josep's Matinée concert at the Wiener Staatsoper and the fifth anniversary of the blog. A coincidence? If this is all about, then it is simply amazing: however, my trip to Vienna prevented me from publishing the post on time, and as it has been a week of great activities for the blog, I thought it would be better to postpone it to this Sunday, my 25th birthday .
It is useless to deny it: even if a week has already spent from Josep Carreras' emotional concert in Vienna on  occasion of the 25th anniversary of his Foundation, I am sure that people like me who had the great privilege to experience it, perhaps is still inside the Opera House with his mind. This statement is not excessive if we consider that this concert, besides the great artistic value and the homage related to the assignment of the Honorary Ring of the Wiener Staatsoper, inevitably brought us back to the legendary, memorable benefit recital Josep Carreras had exceptionally offered on the same stage, almost the same day 25 years earlier, on 16 September 1988. At that time, they celebrated his victory over leukaemia after a long battle: the news of his recovery had moved all with joy, and a city like Vienna, he had been devoted since his debut in 1974, would have done anything to celebrate such event in a special way, even accepting a recital, the first in the history of the Wiener Staatsoper .
On that occasion too, the recital was broadcast on a screen outside the Opera House for those who had no ticket, as the event was quickly sold out. A memorable event which was recorded and later released on VHS and DVD, which obviously can not miss in our collection. That video, which we all must have watched again and again, shows much of the incredible atmosphere reigning in the hall, an atmosphere that looked exactly the same as last Sunday when the audience, tremendously excited, welcomed Josep Carreras with a standing ovation that shook the entire building since his very first entry. It seemed like no time had passed since then, that the proudly exhibited Catalan flags and the flowers fall of 1988 were the same as of last Sunday: the feeling uniting Carreras to the public of the Viennese Opera was unchanged, or even stronger, after almost 40 years after their first meeting with the performances of Rigoletto in 1974, for a total result of over 130 performances including some with 22 different operatic roles, which made him become a friend of the house.
A prove, maybe pure power of suggestion, that the time seemed to have stopped then, is that Josep sang some songs he had sang in 1988 too, certainly adapted to versions with orchestra. One of these is the song I would like to propose today, Sole e Amore by Giacomo Puccini. 
This song dates back to 1888, when Puccini was composing Edgar, one of his very first work. While the lyrics are inspired to Carducci's sonnet Mattinata, the music is undoubtedly famous: the first germ of La Bohème, at the end of the third act of La Boheme , "Addio dolce svegliare", identical in tune but slightly moved.
As I said in the post, both before the concert and during the intermission, they projected a series of photos of some memorable moments, operatic and not, our tenor lived at the Staatsoper: as I listened to his version of Sole e Amore, inevitably my mind was focused on this image. (Look above)
You could see his Rodolfo, the one who in the third act of each performance of La Bohème used to sing the same notes in a sublime way: of course a more mature Rodolfo, but it is in this very moment of the opera when he reveals to be much more mature and concious than ever before, and the opportunity to see him again after so many years has been very, very emotional.
Not less prestigious was the version he sang 25 years ago: it is amazing to see how such a short fragment turns out to be so intense, highlighting all the qualities of his singing: his wonderful phrasing serves a melodic line so typical of Puccini, characterized by a lively way of proceeding and a lot of rhythmic variations. This, regarded as a first germ of La Bohème as well, especially one of the most romantic moments despite the adverse situation , but joyful in the song, is what makes this short song for voice and piano something really idyllic: yet if we add to this the extraordinary touching context of suc event at the Vienna State Opera... the result is just amazing. Enjoy it!!

Hope you have appreciated my proposal of today. See you next Sunday with a new video. Have a nice week!!

Josep Carreras interviewed by Josep Cuní in 8aldia program on occasion of the 25th anniversary of his Foundation

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In seguito alla prima presentazione del Documentario 'La Fleur' Josep Carreras contra la leucemia, avvenuta lo scorso giovedì 19 settembre, Josep Carrerasè stato ospite di diversi programmi radiofonici e televisivi. Vi riporto qui i link delle registrazioni delle interviste, tra cui presso El Món a Rac1 di Catalunya Ràdio, Hoy por Hoy di Cadena Ser, e il programma 8aldia, del canale televisivo catalano 8tv, presentato da Josep Cuní: su quest'ultima mi soffermerò particolarmente.

L'intervista di Josep Cuní prende spunto da un aneddoto divertente già discusso precedentemente, ovvero quando durante un match tra Real Madrid e Barcellona, uno che poi si sarebbe rivelato glorioso con la vittoria del Barça al Santiago Bernabeu per 2-6, il tenore aveva scagliato una ciabatta contro il televisore in seguito a un goal del Madrid o a una decisione arbitrale penalizzante: Carreras, che vedeva la partita a casa con un gruppo di amici, sottolinea che fortunatamente il televisore non aveva riportato alcun danno.


La conversazione prende, come previsto, una piega più seria e Cuní ricorda il venticinquesimo anniversario della Fondazione, 26 anni da quando a Josep Carrerasè cambiata la vita: le due cose per il tenore non possono essere scisse, camminano parallelamente, tanto il momento in cui gli è cambiata la vita come la fortuna di creare questa Fondazione, una sfida che è ora una sfida molto importante e che lo rende felice. Una sorta di bene di Dio per tutti coloro che sono stati colpiti dalla stessa malattia, questa fondazione nata dopo l'esperienza personale di Carreras con motivo di gratitudine nei confronti della società, per le continue dimostrazioni di solidarietà e affetto da parte di gente anonima, ma anche nei confronti della scienza, in particolare dell'equipe medica che si era presa cura di lui.

Josep Cuní osserva di seguito che fino al 1987, Josep Carreras era prevalentemente considerato come uno dei più grandi tenori della storia, e si chiede se si sia fatta giustizia all'artista quando in seguito, in alcune occasioni, si parla più dell'uomo che è sopravvissuto alla malattia: Carreras ha risposto che non ha nessun motivo per lamentarsi, anzi si è sempre sentito molto fortunato per come la gente l'ha trattato; anche se fosse, se in qualche momento l'aspetto umano abbia eclissato quello artistico, non sarebbe motivo di dispiacere, perché in fondo di tratta della stessa persona. È perfettamente consapevole, senza alcuna presunzione, di ciò che ha compiuto a livello artistico, cantando nei teatri più prestigiosi al mondo con i migliori direttori: giusto domenica 15 si trovava all'Opera di Vienna per un concerto molto speciale per celebrare i 25 anni della sua Fondazione, e tutto questo fa di lui un artista pienamente realizzato, allo stesso modo in cui si sente realizzato come essere umano per godere della possibilità di aiutare chi ha bisogno.

Arriva poi il momento di discutere di La Fleur, il magnifico documentario presentato al Gran Teatre del Liceu davanti a un pubblico di 1.800 persone vincolate alla Fondazione: come spiega Carreras, il titolo, legato all'aria del Don José nell'opera Carmen di Bizet, è stato scelto da Xavier Bosch, direttore del documentario, come metafora di una sfida che lancia la vita, una sfida nel momento della stessa diagnosi, ma con l'intento di darle una connotazione positiva, a giudicare da come si è evoluta la vicenda, inizialmente drammatica.

L'esistenza di fondazioni ed altre entità di questo tipo, inevitabilmente vanno a compensare laddove lo stato non possa più arrivare, e ciò avviene anche nei paesi più facoltosi come Stati Uniti, Giappone, Canada, Germania e Regno Unito. Tuttavia la visione economica dell'epoca, 25 anni fa, era diversa da quella attuale e la presidenza di Josep Carreras, un uomo che ha cantato per il mondo e che ha conosciuto diverse società, conferisce una dimensione civile più che amministrativa: il suo interesse si basa infatti su un contributo sociale, lontano da aspetti di carattere amministrativo ai quali, per sua stessa ammissione, non potrebbe adempiere.

Parlando della società, Josep Cunì si ricollega nello specifico a quella catalana, una parte della quale reclama  l'indipendenza: a questo proposito Carreras non nasconde quella che è stata la propria idea da sempre, ma invita alla cautela, prudenza e al rispetto, portando pazienza per il tempo necessario; il tenore aggiunge anche che democrazia significa rispettare le idee degli altri, tentando di portare avanti le proprie: come aveva già affermato in un'intervista a Catalunya Ràdio al mattino, non sa se arriverà a vedere l'indipendenza della Catalogna, spera di si, ma è sicuro che i suoi figli, e soprattutto i suoi cinque nipoti la vivranno. Probabilmente avrebbe sostenuto la stessa cosa anche qualche anno fa, ma di certo con meno convinzione, poiché negli ultimi anni si è assistito a un evidente processo di accelerazione in questa direzione: in tal proposito Carreras arriva a comprendere una certa impazienza da parte di alcuni, e ammette che probabilmente 30 anni fa avrebbe fatto parte di questi, ma che col tempo, ad eccezione dell'ambito calcistico con riferimento all'aneddoto con cui l'intervista si è aperta, cerca di essere un uomo riflessivo e prudente. 

Tornando al calcio, Cuní gli chiede se è preoccupato per questo Barça, dopo tutti i recenti sviluppi: Carreras non si dice preoccupato, anzi è rimasto ben impressionato dal nuovo allenatore Gerardo Martino, che definisce uomo educato, corretto e con le competenze sufficienti per svolgere un incarico impegnativo quale allenare una squadra delle caratteristiche del FC Barcelona. Si sofferma inoltre sul fatto che tutti pensino di intendersi di calcio, che ogni articolo di giornale di argomento sportivo sembri la Bibbia e dimostri che tutti hanno ragione, ma vede necessario filtrare le opinioni e rendersi conto che siano questioni in realtà più complesse. L'ex allenatore del Barça, Tito Vilanova, sta vivendo una situazione simile alla sua di 26 anni fa: Josep Carrerasè convinto che Tito sia nelle migliori mani possibili e disponga di tutti i contatti necessari, e racconta di aver avuto recentemente un contatto con lui, per il quale ha sempre avuto una grande ammirazione, tentando di infondergli coraggio dalla sua prospettiva di ex paziente.

Josep Cuní si avvia verso la conclusione riportando l'attenzione sui venticinque anni della Fondazione, chiedendo a Carreras qual è la direzione che prenderà nei prossimi venticinque anni: tutto dipenderà, a detta del tenore, da se la leucemia diventerà o meno una malattia curabile in tutti i casi entro i prossimi 25 anni; ovviamente si augura che questo accada, ma se così non dovesse essere, la Fondazione continuerà il cammino intrapreso, cercando di offrire migliori possibilità ai pazienti, migliore qualità di vita durante il trattamento; in caso contrario, se la leucemia non sarà più un pericolo per nessun paziente, sicuramente ci sarà un'altra causa, un'altra malattia per cui lottare. Riprendendo il Documentario La Fleur, Carreras ricorda come il Prof. Ciril Rozman racconti che al tempo in cui aveva iniziato a fare il medico, la leucemia non risparmiava nessun paziente: oggi invece, il progresso ha fatto in modo che guarisca circa l'80% dei bambini e il 50% degli adulti.

La società, come riflette Josep Cuní in conclusione, è debitrice a Josep Carreras per due aspetti: il contributo artistico e quello umanitario, per i quali merita una doppia medaglia d'oro. Il tenore ringrazia sentitamente e riconosce di essere una persona molto fortunata per poter fare quello che fa, con molto entusiasmo e con l'unica abilità di essere stato in grado di circondarsi del personale adeguato, sia a livello tecnico scientifico sia gestionale. Per tanto, doppie congratulazioni, da un lato per i 25 anni da quando ha superato la malattia e creato la Fondazione, dall'altro per quasi 44 dal suo debutto professionale al Gran Teatre del Liceu, l'8 di gennaio del 1970 con la Norma di Bellini, al fianco di Montserrat Caballé.



Key facts:

After the premiere of the Documentary 'La Fleur' Josep Carreras contra la leucemia, which took place on Thursday, 19 September, Carreras attended interviews on several radio and television programs. I report here the link of these recordings, including at El Món A Rac1 on Catalunya Radio, Hoy por Hoy on Cadena Ser, and the 8tv (Catalan Television) program 8aldia with Josep Cuní: I will now focus particularly on the latter.
The interview with Josep Cuní starts by a funny anecdote already discussed in the program two years ago, that is, when during a match between Real Madrid and Barcelona, ​​then one that would prove to be glorious as Barça won at the Santiago Bernabeu 2-6, the tenor had thrown a slipper against the TV after a goal of Madrid or a penalizing decision of the referee: Carreras, who was watching the game at home with a group of friends, some of them shared with Cuní, points out that luckily his TV did not report any damage.
The conversation takes then, as expected, a more serious turn, and Cuní remembers the twenty-fifth anniversary of the Foundation, and 26 years since Josep Carreras' life has changed: according to our tenor, these two aspects can not be separated, they walk side by side, the time which has changed life as well as the good fortune to establish this Foundation, still now a very important challenge that makes him happy. A kind of God's benefit for all those who have been affected by the same disease, this foundation was born after Josep Carreras' personal experience, as a pattern of gratitude towards the society, for the continuous demonstrations of solidarity and affection from anonymous people, but towards science as well, in particular for the medical team that took care of him.
After that, Josep Cuní notes that until 1987, Josep Carreras was mostly regarded as one of the greatest tenors in history, and wonders whether justice is done when, later, on some occasions people talk more about the man who survived the disease: Carreras aswers that he has no reason to complain, rather he has always felt very fortunate for how people has always treated him, and should it be like that, if at any time the human aspect has eclipsed the artistic one, it would not be a matterat all, because they are the same person. He is perfectly aware, without any presumption,of what he has accomplished as an artist, singing in the most prestigious opera houses in the world with the best conductors: right on Sunday 15 September he was at the Vienna State Opera for a very special concert to celebrate the 25th anniversary of its Foundation, and all this makes him an artist fully fulfilled, as well as he feels fulfilled as a human beingfor having the opportunity to help those in need.
Then it was time to discuss La Fleur, the magnificent documentary presented at the Gran Teatre del Liceu in front of an audience of 1,800 people related to the Foundation: how Carreras explains, the title refers to the tenor aria in Bizet's Carmen, and has been chosen by Xavier Bosch, director of the documentary, as a metaphor for a challenge that life threw as he was diagnosed with leukaemia, but regarding it with a positive connotation , as we can realize by how the story, initially dramatic, has later developed .
The existence of foundations and other entities of this kind inevitably compensate where the state can not make it more, and this happens even in wealthy countries such as United States, Japan, Canada, Germany and the UK. However, the economic vision of that time, 25 years ago , was different from the current one, and the presidency of Josep Carreras, a man who has been singing all over the world and who has known several societies, provides a more a civil dimension rather than administrative: his interest is based essentially on a social contribution, far away from administrative aspects which, by his own admission, he could not fulfill .
With reference to society, Josep Cuni insists now on the Catalan one, part of which calls for independence: in this regard, Carreras does not hide his concern since ever, but urges caution, prudence and respect, patience for the time required; the tenor also adds that democracy means respecting the ideas of the other, trying to pursue your own: as he had already stated in an interview with Catalunya Ràdio in the very morning, he does not know if he will be able to experience the independence of Catalonia , he hopes to, but he is sure that his son and daughter, and especially his five grandchildren will. Probably a few years ago he would have claimed the same thing, but certainly with less conviction, because in recent years there has been a noticeable acceleration in this direction: in this regard Carreras somehow understands some impatience by some people, and admits that probably 30 years ago he would have been like them, but with the exception of football, with reference to the anecdote with which the interview openes, he has learnt and tries to be thoughtful and cautious man.
Back again to football, Cuní asks him if he is worried about this current Barça, after all the recent developments: Carreras says he is not worried, in fact he has been positively impressed by new coach Gerardo Martino, who defines a polite, correct man, with all the skills needed to accept a challenging such as leading a team like FC Barcelona. He also insists on the fact that everyone thinks to know a lot about football, and every newspaper about sport looks like the Bible, showing that everyone seems to be right, but says that we need to filter all the different opinions and realize that it is actually a more complex issue. The former Barça coach, Tito Vilanova, is experiencing a similar situation to Carreras' one of 26 years ago: Josep Carreras is convinced that Tito is in the best care possible, and has all the necessary contacts, and says that he has recently had a contact with him, for whom he always had a great admiration, trying to give him courage from his perspective of former patient.
Josep Cuní, close to the end of the interview, mentions again the twenty-five years of the Foundation, asking Carreras what is the direction it will take in the next twenty-five years: according to the tenor, all will depend on whether leukaemia becomes a curable disease in all cases within the next 25 years or not; obviously he hopes it will happen, but should it not be like that, the Foundation will continue on the path taken, trying to offer the best possibilities to patients, and better quality of life during treatment, otherwise, should leukaemia be no longer a danger to any patient, surely there will be another cause, another disease to fight for. By quoting the Documentary La Fleur, Carreras recalls what Prof. Ciril Rozman tells, that at the time when he began to be a doctor, all leukaemia patient s died, but today , the progress made that about 80% children and 50% of adults win their battle.
Thesocietyy, as Josep Cuní remarks at the very end, is indebted to Josep Carreras in two respects: on one side, his artistic contribution, and on the other his humanitarian task, for which he actually deserves a double gold medal. The tenor shows his gratitude to him, and agrees on the fact that he is a very lucky person to be able to do what he does, with much enthusiasm and with the unique ability to surround himself with the most adequate staff, both technical - scientific and management. Therefore , double congratulations, on the one hand for the 25 years since he overcame the disease and created the foundation, and on the other for almost 44 years since his professional debut at the Gran Teatre del Liceu, on 8th January 1970, with the Bellini's Norma, next to Montserrat Caballé.

Josep Carreras enamora al entusiasta público de Corrientes para el centenario del Teatro Juan de Vera

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La sera del 26 settembre, Josep Carreras si è esibito per la prima volta nella città argentina di Corrientes, presso l'Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, in occasione del centenario del Teatro Juan De Vera. Sulla scalinata e sul palco dello stesso teatro, si sono tenuti prima rispettivamente lo svelamento di una placca commemorativa per la straordinaria visita di Carreras nella città, e una conferenza stampa (leggere qui) in occasione del concerto insieme al soprano Verónica Cangemi, al direttore Carlos Vieu alla guida dell'Orchestra Sinfonica di Corrientes, oltre ad una corale di circa ottanta elementi.
Nonostante si trattasse di un concerto gratuito, i biglietti distribuiti sono stati esauriti in pochissime ore: Carreras si è infatti esibito di fronte ad un pubblico in festa, composto da un numero stimato tra 10 e 15.000 persone, che non poteva rinunciare ad assistere ad un evento storico di tale portata.

www.ellitoral.com.ar
www.radiosudamericana.com

Josep Carreras ovationed in Corrientes.
Source: www.radiosudamericana.com




Un tributo straordinario per una celebrazione speciale quale il centenario del Teatro Juan de Vera: per l'occasione, Josep Carreras ha scelto un repertorio molto speciale che ha deliziato il pubblico argentino. Alle 20:45, l'apertura è stata affidata all'Orchestra con la Farandole de L'Arlésienne Suite: Carreras, accolto con generosissimo entusiasmo, ha proseguito sulla scia classica, offrendo brani particolarmente apprezzati quali Lu Cardillo e L'Ultima Canzone, e successivamente le napoletane Vurria e Passione.
Verónica Cangemi ha attinto anche nel repertorio operistico, facendo seguire la propria versione di 'A Vucchella da un'aria di Adriana Lecouvreur di Cilea. Dopo un gradito intervento del coro con il celebre Va' Pensiero dal Nabucco di Giuseppe Verdi, il soprano ha raggiunto in scena il tenore per il primo duetto della serata con la splendida Ave Maria di Mascagni.

Dopo una pausa di quindici minuti, il concerto ha ripreso con una seconda parte ben più conforme al contesto che ospitava il concerto, più popolare e anche locale: dopo l'intermezzo orchestrale de La Boda de Luis Alonso di Jerónimo Jiménez, Carreras non ha mancato di omaggiare il grande compositore argentino Carlos Gardel, con due dei suoi brani più celebri quali Lejana Tierra Mía e El día que me quieras, ma non ha rinunciato nemmeno alla zarzuela con la Canción del gitano tratta da La Linda Tapada. Da parte sua, Verónica Cangemi ha scelto Estrellita, brano di Manuel Ponce e ancora zarzuela con Me llaman la primorosa da El Barbero de Sevilla. Parallelamente alla prima parte, dopo l'esecuzione del Coro de Románticos di Doña Francisquita da parte della corale, i due interpreti si sono ricongiunti per l'immancabile Dúo y Jota de La Africana, per poi affidare il finale ufficiale al solo Carreras con una versione d'impatto di The Impossible Dream da The Man of La Mancha.

Dopo la consueta consegna di stupendi mazzi di fiori agli artisti, sei encores si sono sommati al programma ufficiale: Carreras ha impressionato con la sua carismatica versione di Chitarra Romana, per poi lasciare spazio alla collega che ha interpretato magnificamente sia l'aria del Gianni Schicchi di Puccini, O mio babbino caro, sia Júrame di María Grever. Gran finale con ben tre duetti: Solamente una vez, il Brindisi de La Traviata e, in conclusione, un omaggio speciale alla città di Corrientes con Kilómetro 11, celebre composizione di Cocomarola, il grande compositore correntino cui l'Anfiteatro è dedicato, eletta a inno della città e del chamamé, genere folklorico locale. La reazione del pubblico è stata incontenibile, non solo per questa conclusione da apoteosi, ma per tutto il concerto, per l'impronta di enorme prestigio che Josep Carreras, vocalmente in ottime condizioni, ha conferito con la sua visita a Corrientes per celebrare il centenario del grande teatro.

BRAVO JOSEP!!!

Verónica Cangemi and Josep Carreras at the end of the concert.
Source: www.radiosudamericana.com

A pochi minuti dal concerto, ha rilasciato un'intervista in cui racconta il suo grande desiderio di tornare a interpretare un personaggio operistico, non solo cantare concerti indossando il frac o lo smoking, ma tornare alle sue autentiche radici, quelle dell'opera, prima di concludere la sua aurea carriera.
www.lanacion.com.ar

El Juez (Los niños perdidos), opera di Christian Kolonovitz su libretto di Angelika Messner e direzione scenica di Emilio Sagi, debutterà al Teatro Arriaga di Bilbao il prossimo 26 aprile. Fortunatamente la fine della sua carriera non ha ancora data: Carreras dice che saranno la voce e le sue condizioni fisiche a deciderlo, in quanto difficilmente si perde l'entusiasmo quando si svolge una professione vocazionale come la sua.
Oltre a ricordare il venticinquesimo anniversario della sua Fondazione e l'attività che questa svolge con l'obiettivo che la leucemia sia un giorno una malattia curabile per tutti ed in tutti i casi, il tenore parla della sua devozione per il Barça, qualcosa che va ben oltre l'aspetto puramente sportivo: durante il Franchismo, il legame con la squadra includeva quello con la Catalogna, una patria repressa all'epoca e che ora lotta per il diritto di decidere. Oltre ad esaltare Messi, Carreras non ha che buone parole per il nuovo allenatore argentino, Martino, un uomo onesto e coerente e responsabile  che parla solo di calcio.

Prima di dirigersi a Buenos Aires, dove all'arrivo lo attendeva già la conferenza stampa, il tenore ha visitato l'Ospedale Pediatrico Juan Pablo II, presso il quale si sottopongono a trattamenti da 22 a 25 bambini affetti da leucemia ogni anno. 

Josep Carrerasè arrivato ieri nel pomeriggio alla capitale, nella quale domani mattina alle 11:30, ora locale, offrirà un concerto gratuito con Verónica Cangemi, il musicista Jaime Torres e il direttore Carlos Vieu, presso la nuova Ciudad del Rock che verrà inaugurata oggi.
es.noticias.yahoo.com
www.laprensasa.com (video)

Nella conferenza stampa, tenutasi appunto al suo arrivo, il tenore spiega che la Misa Criolla sarà l'ultima parte di un concerto inizialmente più eterogeneo che combinerà i classici come Verdi e Bizet alla musica popolare argentina. Carreras non nasconde il proprio legame motivo con la messa folkloristica di Ramírez, che aveva registrato per la prima volta in Spagna ormai più di 20 anni fa e che da allora ha avuto spesso l'onore ed il piacere di interpretare, e anche con la città di Buenos Aires, ricordando il suo debutto al Teatro Colón nel 1973 con La Traviata.

Key facts:

On the evening of 26 September, Josep Carreras performed for the first time in the Argentine city of Corrientes, at the Amphitheatre Mario del Tránsito Cocomarola, on occasion of the centenary of the Teatro Juan De Vera. On the steps and on the stage of the theater itself , respectively took place before the unveiling of a commemorative plaque for Carreras' extraordinary visit in the town, and a press conference (read here) for his concert with soprano Verónica Cangemi, director Carlos Vieu leading the Corrientes Symphony Orchestra, in addition to a choir of about eighty members.
Although it was a free concert , tickets distributed were sold out in a few hours: in fact, Carreras performed in front of a celebrating audience, estimated to be between 10 and 15,000 people, who could not renounce to attend a historical event of such magnitude.
An amazing tribute to a special celebration as the centenary of the Teatro Juan de Vera: for the occasion, Josep Carreras chose a very special repertoire that delighted the Argentine audience. At 20:45, the Orchestra opened with L'Arlésienne Suite Farandole: Carreras, received with generous enthusiasm, continued on the classic mark, offering particularly popular songs such as Lu Cardillo and L'Ultima Canzone, and then the Neapolitan Vurria and Passione .
Verónica Cangemi drew even in the operatic repertoire , making her own version of 'A Vucchella follow by an aria of Cilea's Adriana Lecouvreur. After a well received intervention of the choir with the famous Va' Pensiero from Nabucco by Giuseppe Verdi, the soprano joined then the tenor onstage for the first duet of the evening with the beautiful Ave Maria by Mascagni.
After a fifteen-minute break, the concert resumed with a second part much more compliant to the context that hosted the concert, most popular and also local: after the orchestral intermezzo of La Boda de Luis Alonso by Jerónimo Jiménez , Carreras could not miss to pay homage to the great Argentine composer Carlos Gardel, with two of his most famous songs such as Lejana Tierra Mía and El día que me quieras, but offered also some zarzuela with Canción del gitano from La Linda Tapada. By her side, Verónica Cangemi chose Estrellita, a song by Manuel Ponce and again zarzuela with Me llaman the primorosa from El Barbero de Sevilla. In parallel to the first part, after the execution of the Coro de Románticos from Doña Francisquita by the choir , the two interpreters joined again for the inevitable Dúo y La Jota of La Africana, to assign then the official finale to Carreras alone with his impacting rendition of The Impossible Dream from The Man of La Mancha.
After the usual delivery of beautiful flower bouquets to the artists , six encores were added to the official program: Carreras impressed with his as usual charismatic version of Chitarra Romana, and then give way to his colleague who was great both with  Puccini's Gianni Schicchi aria, O mio babbino caro, and Júrame by María Grever . Grand finale with three duets: Solamente une vez, the Brindisi from La Traviata, and in conclusion, a special tribute to Corrientes with Kilómetro 11, a famous composition by Cocomarola, the great composer which the amphitheater inamed after, elected anthem of the city and of chamamé , a local folk musical genre. The public reaction was overwhelming, not only for this apotheosic conclusion, but for the whole concert as well, for the enormous prestige Josep Carreras has conferred with his visit to Corrientes to celebrate the centenary of the great theater.

A few minutes before the concert, he gave an interview in which he tells his great wish to return to interpret an operatic character, not only to sing concerts wearing frac or tuxedo, but to be back once again to his authentic roots, to opera, before his golden career arrives at the end.
www.lanacion.com.ar
El Juez (Los niños perdidos), opera with music by Christian Kolonovitz, libretto by Angelika Messner and stage direction by Emilio Sagi, will debut at the Teatro Arriaga in Bilbao on 26 April 2014. Fortunately, the end of his career has no date yet: Carreras says it will be his voice and his physical condition to decide, because it is difficult to lose enthusiasm when your profession is so vocational.
Besides recalling the twenty-fifth anniversary of his Leukaemia Foundation and their activity  aiming at leukaemia as a curable disease for all and in all cases, thetenor speaks of his devotion for Barça, something more than a football team: during Francos' dictatorship , the devotion to the teamincluded devotion to Catalonia as well, a country suppressed at that time, and which is now fighting  for the right to decide. In addition to praising Messi, Carreras has only good words for the new Argentine coach , Martino: an honest man, coherent and reliable, who only talks about football which is positive .

Before flying to Buenos Aires, where he was to offer a press conference at his arrival, the tenor visited the Children's Hospital Juan Pablo II, where from 22 to 25 children with leukemia undergo treatments every year.
www.nortecorrientes.com
Josep Carreras arrived yesterday afternoon in the capital, where tomorrow morning at 11:30 am, local time, he will offer a free concert with Verónica Cangemi, musician Jaime Torres and director Carlos Vieu, at the new Ciudad del Rock, which opens today .
es.noticias.yahoo.com
www.laprensasa.com (video)
In the press conference, the tenor sais that the Misa Criolla will be the last part of a concert initially more heterogeneous, which combine the classical such as Verdi and Bizet to Argentine folk music. Carreras can not hide his emotional bond with Ramírez's Mass, he had recorded for the first time in Spain now more than 20 years ago, and since then has often had the honor and pleasure to sing around the world, and with the city of Buenos Aires as well, recalling his debut at the Teatro Colón in 1973 with La Traviata .

"Il Video della Settimana": special recap of 100 editions of The Video of the Week

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Benvenuti ad un edizione speciale de Il Video della Settimana.

Come vi accennavo domenica scorsa, la rubrica settimanale de Il Video della Settimana, dopo due anni, ha raggiunto la centesima edizione. Dal 4 settembre 2011, ogni domenica, fatta qualche rara eccezione, sono stati proposti video o audio sempre diversi, una moltitudine di momenti di altissimo livello artistico, spesso memorabili tra opera, concerti e recital. Prendendo spunto da alcune delle più belle interpretazioni di Josep Carreras abbiamo riscoperto l'anima delle grandi opere ed il cuore dei personaggi, in particolare quelli affidati al tenore.


Oggi non sarò io a scegliere un video da commentare, ma sarete voi che, all'interno di una lista di cento proposte, potrete riguardare quello o quelli che più avete apprezzato e rileggerne la descrizione che accompagna ogni edizione. Tocca voi adesso personalizzare quest'edizione, con la certezza che qualsiasi sia la vostra preferenza, la magia dell'interpretazione del nostro Josep vi renderà certi di aver compiuto la scelta migliore. Godetevela!!!

Spero abbiate apprezzato il riepilogo di tutte le edizioni. L'appuntamento è per domenica prossima per un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts:

Welcome to a special edition of The Video of the Week.

As I mentioned last Sunday, the weekly section of The Video of the Week, in two two years, has achieved the hundredth edition. Since 4 September 2011, every Sunday, with a few rare exceptions, I have proposed videos or audios always different, a multitude of moments of the highest artistic level, often including memorable operas, concerts and recitals. By choosing some of Josep Carreras' finest interpretations, we have analyzed the souls of the greatest operas, and the hearts of the greatest characters, especially as far from the tenor's point of view.
Today I will not be choosing a video and comment it as I usually do, but it will be you who, in a list of one hundred proposals, will be able to watch the videos you have enjoyed most and read again the description related to each edition. It's up to you now customize this 101 edition, with the certainty that whatever your preferences are, the magic of Josep's interpretation will make sure that you have made ​​the best choice. Enjoy it!

I hope you have appreciated the list of all the 100 editions of The Video of the Week. See you next Sunday with a new video. Have a nice week!!

2) 11.09.11 La Santa Espina
21) 29.01.12 Vierno (Monza, 2008)
27) 11.03.12 La Joia
28) 18.03.12 Julia
34) 29.04.12 La meva ciutat
42) 24.06.12 Paraules d'amor
43) 01.07.12 Sly (Zürich, 1998)
49) 12.08.12 Amigos para siempre
52) 09.09.12 Dolente Immagine - Malinconia, ninfa gentile
53) 16.09.12 L'Oreneta/ Vienna Comeback recital (Tosti)
54) 23.09.12 Rosó (Pel teu amor) Concert at La Catedral Square, Barcelona
55) 30.09.12 Special edition 1 Year
56) 7.10.12 Duo Elisir D'Amore atto 1
57) 14.10.12 The Three Tenors NY NY - Vurria e Passione (Opernball Wien 2008)
58) 21.10.12 Be my love con Núria Feliu
59) 28.10.12 Già nella notte densa (Otello 1987) with Montserrat Caballé
60) 4.11.12 Un'Ombra
61) 11.11.12 Oh come il fosco (La pietra del paragone 1972)
62) 18.11.12 Parmi veder le lagrime (Rigoletto)
63) 25.11.12 En Aranjuez con tu amor
64) 2.12.12 Pourquoi me réveiller? (Vienna, 1986)
65) 9.12.12 Mensch
66) 16.12.12 Santa Lucia
67) 23.12.12 L'Improvviso Andrea Chénier
68) 6.01.13 Hérodiade (duec act I)
69) 13.01.13 La Bohème finale 1982
70) 20.01.13 Mon Enfance
71) 03.02.13 Salut tombeau sombre et silencieux (Roméo et Juliette)
72) 10.02.13 Because
73) 17.02.13 'O Marenariello
74) 24.02.13 Teco io Sto (Ballo, La Scala)
75) 03.03.13 Core 'ngrato
76) 10.03.13 South Pacific
77) 17.03.13 Addio, fiorito asil (Madame Butterfly)
78) 24.03.13 Sento avvampar nell'anima (Simon Boccanegra)
79) 31.03.13 Agnus Dei Misa Criolla (Vatican, 1988)
80) 7.04.13 E lucevan le stelle (Tosca)
81) 14.04.13 Hostias - Verdi Requiem Mass (Vienna, 1984)
82) 21.04.13 Aprile (Tosti)
83) 28.04.13 Amor Particular
84) 5.05.13 Carmen finale
85) 12.05.13 Mefistofele
86) 19.05.13 Maria (West Side Story)
87) 26.05.13 Del cabello más sutil (Bolshoi, 1989)
88) 02.06.13 Nessun Dorma (Vienna, 1983)
89) 09.06.13 No! Pagliaccio non son! (Vienna, 1991)
            90) 16.06.13 Recital Liceu 2008 (5 anniversary) 
             91) 23.06.13 Un petó més amor meu with Núria Feliu 
             92) 07.07.13 The Three Tenors in Caracalla 
         93) 21.07.13 25 anniversary Arc del Triomf 
        94) 28.07.13 Roberto Devereux, aria and cabaletta
         95) 04.08.13 Final duet Aida with Katia Ricciarelli 
        96) 18.08.13 L'Heure Exquise (Peralada, 1988) 
     97) 25.08.13 Faust 1act with Bryn Terfel
          100) 22.09.13 Sole e Amore (Vienna Comeback Recital)

Josep Carreras hizo vibrar al público de Buenos Aires con su concierto en Ciudad del Rock

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Domenica pomeriggio si è tenuto il secondo concerto gratuito che Josep Carreras ha offerto in Argentina: nonostante il maltempo, per il quale è stato posticipato di qualche ora, quasi 7.000 persone hanno celebrato il ritorno del tenore nella capitale, in occasione della sua esibizione insieme al soprano Verónica Cangemi e al charanguista Jaime Torres presso la nuova Ciudad del Rock nel quartiere di Villa Soldati a Buenos Aires, spazio inaugurato la sera precedente con il reggae.

www.lanacion.com.ar
noticias.lainformacion.com

VIDEO - FULL CONCERT

Come si era già accennato durante la conferenza stampa del venerdì, il repertorio sarebbe stato piuttosto vario, coniugando Verdi e Bizet, a generi popolari spagnoli e latino americani, in particolare argentini: in questo contesto, la Misa Criolla di Ariel Ramírez si sarebbe inserita nella seconda parte del concerto. 

Verónica Cangemi and Josep Carreras. Press conference in Buenos Aires.

Un altro grande protagonista del pomeriggio è stato il sole che, dopo una mattinata di pioggia, ha accompagnato l'evento straordinario: Carreras ha ringraziato tutti i presenti per la presenza nonostante il cambio di orario.
Come di consueto, l'apertura è stata affidata all'Orchestra Sinfonica che, guidata da Carlos Vieu, si è esibita in una allegra e vibrante Farandole de L'Arlésienne Suite di Georges Bizet, mentre Josep Carreras, ricevuto con una calorosissima ovazione in piedi, ha dato inizio alla sequenza di canzoni popolari spagnole come la Canción del gitano, tratta dalla zarzuela La Linda Tapada di Francisco Alonso, En Aranjuez con tu amor, tratta dal Concerto di Aranjuez di Joaquín Rodrigo, o la sua Rosó (Pel teu amor) del catalano Josep Ribas.
Verónica Cangemi, dopo aver proposto singolarmente qualche brano come Estrellita, ha raggiunto il prestigioso collega per due straordinari duetti quali Ave Maria di Mascagni e l'applauditissimo Dúo y Jota de la Africana che ha dato prova di una notevole interpretazione.

La seconda parte ha preso avvio con un momento tutto orchestrale, che a Corrientes era stato affidato al coro, ovvero il Va' Pensiero, per un immancabile omaggio a Giuseppe Verdi. In questa occasione, il coro sarebbe diventato co-protagonista della sezione successiva, quella dedicata alla Misa Criolla di Ariel Ramírez: un altro momento di emotiva partecipazione per il pubblico è stato marcato dall'ingresso del musicista Jaime Torres, con il suo charango, al fianco di Josep Carreras e di Verónica Cangemi: al termine delle cinque parti, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei, di una composizione cui Carrerasè particolarmente affezionato, che coniuga il folklore locale alla tradizione liturgica musicale, si è concluso il programma ufficiale del concerto con scrosci di applausi da parte di un pubblico tipicamente Argentino, ovvero affettuoso, entusiasta e profondamente grato all'artista.

La grande ovazione è stata seguita da 6 encores, tra cui il duetto con il soprano in Solamente una vez di Augustín Lara e un emozionante tributo a Carlos Gardel con El día que me quieras da parte di Carreras. Verónica Cangemi ha successivamente interpretato l'aria del Gianni Schicchi, O mio babbino caro, per poi riunirsi con il tenore in un altro duetto con il brano Non ti scordar di me, preceduta da una travolgente Core 'ngrato, intensa come solo Josep Carreras sa fare. La contagiosa euforia del pubblico ha reso necessario un ultimo bis, per il quale il tenore ha scelto la napoletana Vierno.


Nella conferenza stampa, Carreras aveva affermato che la missione dell'artista è quella di trasmettere emozioni, ed è ciò che si ripromette di fare in ogni occasione: a giudicare dal calore con cui è stato ricevuto ancora una volta, dev'esserci riuscito ad ogni visita a Buenos Aires a partire dal suo debutto al Teatro Colón con La Traviata nel 1973. Un'emozione che dura da quarant'anni.

BRAVO JOSEP!!


Key facts:

On Sunday afternoon was held the second free concert Josep Carreras offered in Argentina: despite the bad weather , for which it had to be postponed for a few hours, nearly 7,000 people celebrated the tenor's comeback to the capital, on occasion of his performance with soprano Verónica Cangemi and charanguista Jaime Torres at the recently opened Ciudad del Rock in Villa Soldati district.
As already mentioned during the press conference on Friday, the repertoire was quite varied, combining Verdi and Bizet with Spanish and Latin Americans popular music, particularly Argentinian: in this context, the Misa Criolla by Ariel Ramírez was to be inserted in the second part of the concert. 
Another special guest of the afternoon was the sun after a rainy morning, which came out to stay during the extraordinary event: Carreras thanked the audience for attending despite the time change.
As usual , the opening was assigned to the Symphony Orchestra conducted by Carlos Vieu, which performed cheerful and vibrant Farandole of L'Arlésienne Suite by Georges Bizet, while Josep Carreras, welcomed with a very warm standing ovation, started the sequence of Spanish folk songs such as Canción del gitano, taken from zarzuela La Linda Tapada by Francisco Alonso, En Aranjuez con tu amor, from Concierto de Aranjuez by Joaquín Rodrigo, or his Rosó (Pel teu amor) of the Catalan  composer Josep Ribas .
Verónica Cangemi, after interpreting some solo songs such as Estrellita, joined her prestigious colleague for two extraordinary duets such as Ave Maria by Mascagni and the acclaimed Dúo y Jota de la Africana, which turned out to be a remarkable performance.
The second part began with the orchestra, which in Corrientes had been asisgned to the choir, Va' Pensiero, for an inevitable tribute to Giuseppe Verdi. On this occasion, the choir would become co-protagonist in the next section dedicated to Misa Criolla by Ariel Ramírez: another moment of emotional involvement for the public was when musician Jaime Torres, with his charango, joined the stage next to Josep Carreras and Verónica Cangemi:  with the five parts, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus and Agnus Dei, of a composition which Carreras is particularly fond of, combining local folklore music to the liturgical musical tradition, the official program of the concert was completed, and was followed by a long and generous standing ovation from an audience typically Argentinian, that is affectionate, enthusiastic and deeply grateful to the artist.
Moreover, 6 encores including the duet with the soprano Solamente una vez by Agustín Lara, and an emotional tribute to Carlos Gardel with El día que me quieras performed by Carreras. Verónica Cangemi sang then Gianni Schicchi's aria, O mio babbino caro, and then joined the tenor once again in another duet with Non ti scordar di me, preceded by an overwhelming rendition of Core ' ngrato, just as intense as Josep Carreras is used. The contagious euphoria of the audience requested one more song, a final encore, so our tenor chose the Neapolitan Vierno.
During the press conference, Carreras had stated that the mission of the artist is to convey emotions, and that is what he has been trying to do each time he has performed. Considering the warmth with which he has been received once again, he must have succeded in it within each visit to Buenos Aires since his debut with La Traviata at the Teatro Colón in 1973. An emotion that has been lasting for over forty years .

"Il Video della Settimana": José Carreras sings Chitarra Romana (Royal Albert Hall, Classical Brit Awards 2009)

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Benvenuti per un nuovo Video della Settimana

Siamo in attesa della trasmissione dei Classic Brits 2013, tenutosi presso la Royal Albert Hall di Londra lo scorso mercoledì 2 ottobre, prevista per stasera su ITV1 alle 22:20 ora locale, 23:30 in Europa Centrale. Questo è il link per il livestream; o anche www.filmon.com.
Come sapete, Josep Carreras ha fatto in modo di fare una tappa di 24 ore a Londra, prima di rientrare a Barcellona dopo i due concerti a Buenos Aires, per tenere la laudatio per il suo carissimo amico Luciano Pavarotti, vincitore del premio postumo alla carriera, il Lifetime Achievement in Music Award, ritirato dalla moglie, Nicoletta Mantovani Pavarotti. Una volta che vedremo il programma, mi sarà possibile pubblicare un post a riguardo con tutto il materiale reperito in questi giorni e con un dettagliato commento. 

Nel frattempo, in previsione di questo evento particolarmente emotivo, non possiamo evitare di ricordare quando, 4 anni fa, era proprio Josep Carreras il vincitore del Lifetime Achievement in Music Award dei Classical Brits: la cerimonia si era tenuta il 14 maggio del 2009.

Josep Carreras, winner of the Lifetime Achievement in Music Award 2009.

Nel momento della presentazione, la Duchessa di Cornovaglia, Camilla Parker Bowlesè stata raggiunta sul palco da due rappresentativi colleghi e cari amici del nostro tenore, ovvero Plácido Domingo, vincitore dell'edizione del 2006, e Dame Kiri Te Kanawa, vincitrice nel 2010. I due si sono divisi l'incarico di una laudatio veramente ben strutturata, in perfetto equilibrio tra professionalità ed emotività.
Dame Kiri ha tracciato un excursus della carriera di Josep, dalle sue performance all'età di 8 anni alla Radio Nacional de España, al debutto al Liceu e alle più di 60 opere che ha cantato dei più grandi teatri al mondo, e che hanno segnato prestigiosissime collaborazioni con artisti e direttori di primissimo livello che ne anno fatto seguito, dalla loro incisione di West Side Story alla sua personale battaglia contro la leucemia, fino all'avvento dei Tre Tenori, con i "fratelli maggiori" Domingo e Pavarotti. Il grande soprano ha concluso sottolineando come nella sua vita professionale, Carreras abbia dimostrato che l'opera e la musica classica siano per tutti, definendolo così un vero ambasciatore della musica classica.
Più brevemente, Plácido Domingo, ha inquadrato i momenti professionali esaltando l'aspetto più personale, il piacere nel cantare insieme, nel dirigerlo guidando l'orchestra, o semplicemente nell'essere rivali nel calcio. È noto che Plácido Domingo sia un grandissimo sostenitore del Real Madrid. È stato con grandissima emozione che ha successivamente invitato Carreras a raggiungerlo sul palco. Il video mostra come il nostro tenore abbia seguito la presentazione dei suoi colleghi con particolare attenzione e visibile emozione, ma anche sorridendo in seguito alla battuta sul calcio. Una volta sul palco, ha affettuosamente ringraziato i suoi amici, oltre alla presentatrice e a Camilla Parker Bowles.
Si è detto onoratissimo di ricevere il premio e si è definito molto fortunato poiché la sua professione gli ha consentito di esprimersi attraverso la voce, per la qual cosa crede di essere nato. Ha ringraziato tutti i colleghi per tutte le meravigliose esperienze condivise ed il pubblico, senza il quale nulla sarebbe stato possibile. Non da ultimo, ricevere il premio in piena attività era un motivo in più di orgoglio.

È stato quindi dopo il suo discorso, che ha interpretato una brillante versione di Chitarra Romana, un cavallo di battaglia che negli ultimi anni non manca mai nei suoi concerti, spesso come brano di apertura degli encores.

Josep Carreras singing Chitarra Romana at the Royal Albert Hall.
Composta da Lazzaro, è una canzone che rievoca le immagini di Roma più care alla sensibilità più popolare, motivo dell'immediato successo e dell'incredibile e durevole fortuna nel corso degli anni, nei quali è entrata nel repertorio di moltissimi artisti appartenenti a generi musicali anche molto diversi tra loro. Un classico della canzone italiana che, arrangiato quasi come una romanza, trova in Carreras un raffinato interprete ed una massima esaltazione, coronatrice di un momento molto speciale nella splendida cornice della Royal Albert Hall. Godetevelo!!

Spero abbiate apprezzato la mia proposta di oggi. L'appuntamento è per domenica prossima con un nuovo video. Buona settimana a tutti!!

Key facts:

Welcome to a new Video of the Week .

We are now waiting for the broadcasting of the Classic Brits 2013, held at the Royal Albert Hall in London last Wednesday, October 2 , scheduled for tonight on ITV1 (livestream) at 22:20 local time, 23:30 in Central Europe. As you know, Josep Carreras made 24 hour stop in London before returning to Barcelona after his two concerts in Buenos Aires, to hold the laudation for his dear friend Luciano Pavarotti, the winner of the posthumous Lifetime Achievement in Music Award, collected by his wife, Nicoletta Mantovani Pavarotti. Once we have watched the program, I will be able to publish a post about it, including all the material available and with a detailed comment.
Meanwhile, looking forward to watch such particularly emotional event, we can not but associate it to when, four years ago, the winner of the Lifetime Achievement Award in Music of the Classical Brits was Josep Carreras: the ceremony was held on 14 May 2009.
At the time of presentation , the Duchess of Cornwall, Camilla Parker Bowles was joined on stage by two representative collegues and friends of our tenor: Plácido Domingo, the winner in 2006 and Dame Kiri Te Kanawa, who was to win in 2010. The two of them had been assigned the task of the laudatory speech: it turned out to be really well structured, in a perfect balance between professionalism and emotion.
Dame Kiri began to recall some of the most remarkable  events of Josep's career, from his performance aged 8 at the Spanish National Radio, then his professional debut at the Liceu and prestigious collaborations with artists and directors of the highest level,  their recording of Leonard Bernstein's West Side Story, followed then by his battle against leukemia, until the advent of the Three Tenors, with the "big brothers" Domingo and Pavarotti. The great soprano concluded by stressing how in his professional life, Carreras has shown that the opera and classical music are available to everyone, so defining him a true ambassador ofor classical music.
More briefly , Placido Domingo recalled some professional moments focusing on the most personal aspects, the pleasure of singing together, of conducting him, or simply being rivals in football. It is known that Plácido Domingo is a great supporter of Real Madrid. It was with great emotion that he subsequently invited Carreras to join them on stage. The video shows how our tenor followed the presentation he was made by his colleagues with particular attention and visible emotion, but also smiling for the joke about the football. Once on stage, he affectionately greeted and thanked his friends, and of course the moderator and Camilla Parker Bowles too. Carreras said he was honored to receive such award ,and he defined himself a very lucky man, because his profession allowed him to express himself through his voice, somethinh he thinks he was born for. He thanked all colleagues for all the wonderful experiences they had shared, and the audience, without whom nothing would have been possible. Last but not least , he regarded the fact of receiving this award when he was still fully active as a firther reason for pride .
It was then after his speech, that he performed a brilliant rendition of Chitarra Romana, a real cavallo di battaglia that lately never misses in his concerts , often as the opening song of the encores.
Composed of Lazzaro, it is a song that evokes the closest images of Rome to popular taste, perhaps one of the causes of the incredible, immediate success and durable fortune over the years, in which has been included in the repertoire of many artists belonging to very different musical genres. A classic of the Italian song, arranged almost like a romance, which finds in Carreras a refined interpreter and a maximum exaltation, crowning here a very special moment in the beautiful frame of the Royal Albert Hall. Enjoy it!!
I hope you enjoyed my proposal today. See you again next Sunday with a new video. Have a nice week and don't miss tonight's broadcasting!!
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